Lanzarote: el inventario de Dios: ANTONIO CRUZ ROMERO

Ocho poemas escritos al borde del Atlántico, entre la lava y el mar, entre la luz y la ceniza. El Lanzarote de Antonio Cruz aparece aquí como un territorio que no se deja recorrer sin ser transformado: una isla nacida del fuego, donde la piedra guarda memoria y el paisaje parece anterior a los hombres. 

Estos versos son un inventario imposible: el de aquello que permanece cuando todo parece haber sido reducido a materia, silencio y horizonte. Un viaje por una isla que es al mismo tiempo un viaje interior, allí donde la naturaleza, después de Dios, todavía conserva la capacidad de crear y destruir. 

Lanzarote: el inventario de Dios es la memoria poética de un viaje y, al mismo tiempo, el intento de nombrar aquello que paradójicamente no puede inventariarse.

Lanzarote: el inventario de Dios, ANTONIO CRUZ ROMERO

Ravenswood Books editorial, 2026. 

Fotografías de cubierta e interior: Eva M. Gómez

TELAMON

DESFILAN junto a su tumba los náufragos, 

pues sigue flotando sobre el agua su fantasmal figura. 

De él sólo queda un esqueleto de costillas oxidadas, 

el hogar de peces y cangrejos, las lapas contra el casco 

y el mástil de popa, erguido, desafiando el viento costero. 

Tuvo otros nombres, otra vida y otros mares 

y, sin embargo, su destino estaba marcado: 

que habría una tempestad la última noche de octubre, 

que sería su último viaje, truncando la ruta de los mapas, 

que quedaría varado como símbolo de todo naufragio.

Opio & Perestroika. Una antología poética: DELPHINE LECOMPTE

Delphine Lecompte es una poeta y novelista flamenca, nacida en Gante en 1978. Reside en Brujas y es una prolífica autora que ha publicado hasta la fecha ocho poemarios, varias novelas y libros de relatos, obras que le han valido importantes premios literarios en lengua neerlandesa.

La poesía de Delphine Lecompte se reviste de una naturaleza cruda, introspectiva y provocadora, que a menudo combina ternura y brutalidad a través de imágenes ingeniosas, juegos de palabras y elementos surrealistas y asociativos que mezclan lo mundano con lo fantástico. Su estilo es exuberante, salvaje y barroco, con un tono narrativo que evita cualquier tipo de técnica poética, desembocando en composiciones absurdas, excesivas, perversas.

© Jimmy Kets

Polémica y controvertida, su vida personal (la depresión, la difícil relación con sus padres, los internamientos psiquiátricos o sus problemas con el alcohol) le sirve para construir un impresionante cosmos poético tejido por los más bizarros personajes: apicultores incestuosos, atormentados fabricantes de jabón, jardineros pedófilos, balleneros gruñones, malhumorados criadores de galgos, místicos cultivadores de crisantemos, viejos ballesteros o madres inalcanzables, que se dan cita en una suerte de poéticos microrrelatos, protagonistas que forman un nuevo vínculo entre sí, habitando un mundo lleno de ira, locura y surrealismo, pero también de reflexión, enamoramiento y hasta consuelo, que hacen deambular al lector por poemas salvajes y oníricos. 

En palabras de Tom Lanoye, novelista, poeta, guionista y dramaturgo flamenco, Lecompte «debería recibir el Premio Nobel de Literatura dentro de diez años».

ANTONIO CRUZ ROMERO

Opio & Perestroika. Una antología poética, DELPHINE LECOMPTE 

Ravenswood Books editorial, 2026. 

Edición y traducción de Antonio Cruz Romero. 

Fotografía de cubierta: Eva M. Gómez

MI DIOS VIVE 

En una cueva Tiene bastantes linternas 

Y pan de jengibre para vivir hasta los cien años 

Su presión arterial es demasiado alta 

Pero su hígado está intacto 

Pinta con sus heces 

Ciervos protestando en mi espalda. 

Mi padre vive en una ciudad 

Con su tercera mujer que tiene reuma 

Y profesa la santidad campesina 

Cada martes por la noche beben calvados 

Con un pintor de naufragios picado de viruela 

Y la mujer japonesa de un caricaturista demente. 

En la cueva el dios se llama Koen 

Tiene bastantes cuerdas 

Para cazar animales salvajes 

O cometer estrangulamiento sexual 

Despelleja una liebre 

Y yo desuello un trocito 

Hago una pregunta La respuesta es «¡No!» 

Mi padre nunca ha sido un dios 

En sus noches de treinta años fue un paria 

Calmó con incomodidad a su hija paria 

Ella rompió sus cuerdas 

Él cortó el cepillo del tiempo

 En la despensa vacía.

Revista Atonaal #10. Más de veinte pequeños soles bailan sobre el agua. Pequeña antología poética de Pierre Kemp

Los elementos de los que hace uso el poeta neerlandés Pierre Kemp (1886-1967) para interpretar el mundo y su interior, son los astros, los colores, la luz, la muerte, las plantas, los animales, la noche o el río Mosa. Las palabras de sus poemas ruedan como movidas por los raíles del tren de ida y vuelta al que se subía a diario, reflexionado sobre su propia existencia, pero de manera natural, como el juego más rudimentario de un niño, sin absurdos adornos y casi en silencio para captar los colores de los paisajes que contempla en una zona fronteriza del sur entre los Países Bajos y Flandes.

ANTONIO CRUZ ROMERO

Revista Atonaal #10. Más de veinte pequeños soles bailan sobre el agua. Pequeña antología poética de Pierre Kemp. Selección y traducción de Antonio Cruz Romero. Fotografías de cubierta e interior: Eva M. Gómez Gómez.

Entre diques y esclusas. Antología de poesía neerlandesa actual

ENTRE DIQUES Y ESCLUSAS. 20 POETAS DEL MAR DEL NORTE 

Se reúnen aquí veinte poetas contemporáneos en lengua neerlandesa, tanto de los Países Bajos como de Flandes. Probablemente no se pueda hablar de un movimiento poético con evidencias constatables que guarden una coherencia formal ni un estilo claramente homogéneo, ni mucho menos, pero sí queda de manifiesto que estos poetas forman parte de una generación sólida en la que existe una diferencia de quince años entre el de mayor edad y el menor de todos ellos, nacidos entre los años setenta y finales de los ochenta; una pléyade de poetas que son y quieren ser transgresores con las formas, las normas gramaticales y experimentar con el lenguaje, hasta tal punto de encontrar elementos comunes con los poetas experimentales de los años cincuenta. Es una generación instruida en las nuevas tecnologías, que buscan información en internet, hacen uso de Google y Wikipedia y se sumergen escasamente en los referentes poéticos clásicos, e incluso alguno de sus miembros ni tan siquiera es de origen europeo, pero que, siendo de dos países distintos, Países Bajos y Bélgica, usan una lengua común: el neerlandés; veinte poetas que quedan reunidos en estas páginas.

ANTONIO CRUZ ROMERO

Autores: • Maria Barnas • Annemarie Estor • Tsead Bruinja • Vrouwkje Tuinman • Mustafa Stitou• Tom Van de Voorde •Joost Baars • Thomas Möhlmann • Els Moors • Max Temmerman • Andy Fierens • Delphine Lecompte • Kira Wuck • Anne Büdgen • Ruth Lasters • Lies Van Gasse • Maud Vanhauwaert • Yannick Dangre • Frank Keizer • Maarten Inghels 

Traductor: Antonio Cruz Romero 

Fotografías de cubierta e interior: Eva M. Gómez Gómez 

Páginas: 150

Revista Atonaal #9. No hace falta que me quede aquí, de Maria Barnas

 

Revista Atonaal #9. No hace falta que me quede aquí, de Maria Barnas. Selección y traducción de Alejandra Szir. Fotografía de cubierta: Eva M. Gómez Gómez.

Revista Atonaal #8. Sólo los amantes sobreviven, de Antonio Cruz

 Revista Atonaal #8. Sólo los amantes sobreviven [7 poemas de amor], de Antonio Cruz

Ilustraciones: Hilario Barrero y Eva M. Gómez Gómez

Ilustración: Eva M. Gómez Gómez

Revista Atonaal #7. Carolino, de Víctor Pérez

Revista Atonaal #7. Carolino, de Víctor Pérez (Témpera de cubierta: Antonio Cruz).

Revista Atonaal #6. Siete poemas del deterioro, de Hilario Barrero

7-VII-1971

TANTO tiempo amándonos a oscuras sin saberlo, 

tanto tiempo desnudos sin que nadie nos viera, 

tanto tiempo intentado que el aliento vital 

se llegara a fundir y ser tan solo uno. 

¿De qué nos sirve ahora que ya es tarde 

el haber mantenido cerradas las puertas de la noche, 

amar sin respirar, oyendo a las ovejas llegar al matadero, 

si no pudimos detener el tiempo?

Revista Atonaal #6. Siete poemas del deterioro, de Hilario Barrero

NOTA: Todas las ilustraciones son obra de Hilario Barrero. 

Todo esto sucedió un martes por la mañana: MAX TEMMERMAN

MAX TEMMERMAN nació en 1975 en Brasschaat, pequeña población de la provincia de Amberes, y está considerado uno de los mejores poetas de la nueva poesía flamenca. 

Heredero de una poética que se remonta directamente desde la estirpe de los Hugo Claus, Paul Snoek y Stefan Hertmans, la poesía de Temmerman refleja la cotidianeidad de la vida, los sencillos elementos que determinan el día a día y, en definitiva, aquello que el poeta entiende que es más importante que la aparente fastuosidad que podría deslumbrar al resto de mortales, y con su forma de observar el mundo engrandece el detalle.

Todo esto sucedió un martes por la mañana, MAX TEMMERMAN. 

Ravenswood Books editorial, 2021. 

Edición y traducción de Antonio Cruz Romero.

Revista Atonaal #5. Poeta & Silencio. 9 poemas de Mustafa Stitou

La poeta y traductora Alejandra Szir, afincada en los Países Bajos desde hace décadas, ha seleccionado y traducido para este nuevo número de Atonaal nueve poemas de Mustafa Stitou, considerado uno de los poetas más importantes en lengua neerlandesa en la actualidad.

Mustafa Stitou, poeta neerlandés criado en Lelystad, aunque nacido en 1974 en la ciudad marroquí de Tetuán, ha publicado varios poemarios que le han servido para alzarse con numerosos premios como por ejemplo el Jan Campert prijs, el VSB Poëzieprijs o el Awater Poëzieprijs. Durante los años 2009 y 2010 fue nombrado Poeta de la ciudad de Ámsterdam.

[CARGABA SOBRE MI ESPALDA...] 

Cargaba sobre mi espalda el féretro donde yacía mi padre. Muy inclinado hacia adelante, paso a paso, tambaleándome, avanzaba solemne. Cada vez con más dificultad, la carga se hizo inmensa, no aguantaba más. Con cuidado me dejé bajar hasta el suelo, extendido, me arrastré para salirme de debajo del féretro, levanté la tapa y susurré sin dudarlo: Padre, no puedo cargarte, lo siento. ¿Podrías quizá caminar un trecho?

[...]

Revista Atonaal #5. Poeta & Silencio. 9 poemas de Mustafa Stitou. Selección, traducción y entrevista al autor de Alejandra Szir.

Revista Atonaal #4. El Evangelio según F. Starik [Poeta, músico, artista y cuidador de los muertos en soledad]

F. Starik, cuyo nombre real era Frank von der Möhlen, nació el 1 de julio de 1958 en la ciudad neerlandesa de Apeldoorn. Fue un auténtico artista: estudió fotografía y técnicas mixtas en la Gerrit Rietveld Academie y su creatividad abarcó la fotografía, el arte visual, la pintura y la literatura, así como la música, actuando como vocalista del Willem Kloos Groep.

© Starik como hombre de la lluvia, fotografía de Boris von der Möhlen

El 16 de marzo de 2018 un infarto de miocardio acabó con la vida de F. Starik; aún no había cumplido 60 años, y su fallecimiento se produjo sólo mes y medio más tarde que el de su amigo y también poeta Menno Wigman. Puede sonar a tópico, pero con la muerte de ambos escritores, cuya obra y personalidad resultaron geniales y de particular singularidad, las letras neerlandesas quedaron totalmente huérfanas en un corto espacio de tiempo y de manera inesperada.

Este monográfico sobre F. Starik pretende ser un homenaje a su poesía pero también a su obra artística y a su labor al frente del Funeral solitario, en este nuevo número de Atonaal en donde el lector hallará una pequeña antología poética que expone su peculiar estilo y en el que se incluyen entre otros el primer y último servicio como poeta con los que participó en el Funeral solitario.

Revista Atonaal #4. El Evangelio según F. Starik 

[Poeta, músico, artista y cuidador de los muertos en soledad]

Selección, traducción y nota biográfica de Antonio Cruz Romero.

No sé bien con quién estoy hablando: MENNO WIGMAN

MENNO WIGMAN (1966—2018). Poeta, traductor, ensayista y editor de poesía, está considerado el poeta en lengua neerlandesa más brillante de su generación. 

Fue a finales de 2002 cuando el poeta Frank Starik invitó a Menno Wigman a formar parte de una organización sin ánimo de lucro cuyo nombre responde a De Eenzame Uitvaart (El funeral solitario), formada por un conjunto de poetas que se autodenominan como el «Grupo de la muerte», y a quienes se les pide, como auténticos poetas de guardia, que escriban un poema para el funeral de una persona muerta en absoluta soledad y generalmente sin familiares que se puedan hacer cargo del cuerpo. El poeta invitado, tras indagar sobre la vida y muerte del difunto, dispone de unos días para componer unos versos que leerá en voz alta frente a su tumba. 

El personal voluntario de De Eenzame Uitvaart se encarga de visitar la casa del difunto, de acudir al tanatorio para velarlo y de depositar flores junto a su ataúd, mientras que el poeta escoge la música, compone y lee el poema, en un hermoso gesto lleno de humanidad. 

En No sé bien con quién estoy hablando (Los poemas de El funeral solitario), poemario publicado de manera póstuma, se recogen todos los poemas que Menno Wigman compuso para De Eenzame Uitvaart.

No sé bien con quién estoy hablando 

(Los poemas de El funeral solitario), MENNO WIGMAN. 

Ravenswood Books editorial, 2020. 

Edición de Antonio Cruz Romero.

Revista Atonaal #2. En las alas invisibles de la poesía. Los pájaros y los poetas

© Óleo de cubierta: Renée van Leeuwen

POETAS:

Francisco Álvarez, Hilario Barrero, Susana Benet, William Blake, Nicolás Corraliza, Antonio Cruz, José Iniesta, José Luis López Bretones, Joan Margarit, Jesús Montiel, José Luis Parra, Diego Reche, Antonio Rivero Taravillo, Eloy Sánchez Rosillo, Miguel Veyrat, Roger Wolfe y James Wright

Óleo de cubierta: Renée van Leeuwen 

Témperas de contraportada y colofón: A. Cruz 

Ilustraciones: Susana Benet, Hilario Barrero 

Fotografía: Reyes Sierra

La muchacha tras el cristal: ILSE STARKENBURG

Ilse Starkenburg, poeta y narradora, nació en 1963 en Dieren (Países Bajos). Ha cursado estudios de Filología neerlandesa así como Filosofía en la Universidad de Groninga.

© Wouter le Duc

Starkenburg debutó en 1987 en la revista Maatstaf, y posteriormente sus cinco poemarios han aparecido en la importante editorial neerlandesa De Arbeiderspers, en donde también fue publicado el libro de relatos De blinde vlek op de kaart [El punto ciego sobre el mapa]. Ha participado en los festivales de poesía más relevantes tanto de su país como internacionales, apareciendo en diversas antologías y revistas literarias.

Por momentos hermética y enigmática, en ocasiones de un misticismo minimalista, pero sobre todo profundamente surrealista, su poesía se adentra en las antiguas sendas del experimentalismo de los Países Bajos y Flandes arrastrando reminiscencias de poetas como Lucebert, Kouwenaar o Snoek, si bien un toque de oscuro y lejano romanticismo inunda parte de sus composiciones.

Ilse Starkenburg es en la actualidad una de las poetas más sugerentes y singulares de las letras neerlandesas. 

A.C.R.

 

La muchacha tras el cristal. Antología minimalista. ILSE STARKENBURG. Ravenswood Books 2019. Edición de Antonio Cruz Romero.

Descuidado con la fortuna: MENNO WIGMAN

Menno Wigman (1966–2018). Poeta, traductor, ensayista y editor de poesía, está considerado el poeta en lengua neerlandesa más brillante de su generación. Sus influencias literarias caminan por el oscuro romanticismo de E. A. Poe, pasando por el simbolismo de los decadentistas Laforgue, Lorrain, y por supuesto Baudelaire y los poètes maudits, con un giro final en el que su poesía queda atravesada por el postmodernismo más absoluto. Definido como «el dandy de la desilusión», el sugerente y singular estilo de Wigman rebosa de un doloroso y agónico romanticismo que tiene lugar en oscuros poemas, no exentos de fina ironía y humor, repletos de situaciones intensas y dramáticas. 

©Bianca Sistermans

Wigman encarna a la perfección el nuevo poeta maldito, con cuya triste muerte, acaecida en febrero de 2018, los Países Bajos y la lengua neerlandesa perdieron a uno de los poetas más importantes de las últimas décadas. Descuidado con la fortuna es su último poemario, que a modo de testamento poético resume un estilo único de componer poesía.

Descuidado con la fortuna. MENNO WIGMAN. 

Ravenswood Books 2018. Edición de Antonio Cruz Romero.

RESEÑAS:

-¿POR QUÉ AMAMOS CADA VEZ MENOS?, de Carlos Alcorta. El Diario Montañés (23/11/2018)

-DESCUIDADO CON LA FORTUNA: EL TESTAMENTO POÉTICO DE MENNO WIGMAN,  de Beatriz Pérez. La Náusea (21/11/2018)

Siempre en camino: ARIE VISSER. Magazine #15

ARIE VISSER (1944-1997)

QUO VADIS?

yo no sabía lo que quería 

y no quería lo que sabía 

no me equivoqué en vano 

la pregunta aplacó la respuesta

Título: Siempre en camino
Autor: Arie Visser
Páginas: 4
Edición y traducción del neerlandés: Antonio Cruz Romero

¿Por qué derrito plata en mis poemas?: PAUL SNOEK

Paul Snoek (1933–1981) está considerado uno de los poetas flamencos más importantes y determinantes de todos los tiempos. Pieza clave en la literatura en lengua neerlandesa así como dentro del experimentalismo en Flandes, Snoek fue junto a Gust Gils, Hugues C. Pernath y Adriaan de Roover, uno de los fundadores del grupo del 55, llamando la atención tanto dentro como fuera de las letras: controvertido hasta su muerte, amante de la velocidad (de los automóviles y motos de carreras) y pintor, se autoproclamó como el poeta más grande de su tiempo, por encima incluso del renombrado Hugo Claus. Analizando la carrera literaria y artística de ambos escritores, se puede llegar a la conclusión de que aquella afirmación no fue ninguna bravuconada, y al menos ambos escritores se encuentran a la par, aunque el reconocimiento haya sido injustamente dispar.

www.cobra.be

La poesía de Snoek se desarrolla en sus inicios a través de poemas sentimentales e impresionistas, con un estilo neorromántico, influido en esos primeros pasos por un suave dadaísmo del que se empapó durante el servicio militar prestado en Colonia y por su contacto con el poeta y pintor Lucebert, hasta evolucionar hacia una escritura más cínica, agresiva y pesimista, creando un universo imaginario completamente distinto a la realidad, mundos oníricos y fantásticos, como así se reflejan en sus pinturas y obra gráfica: monstruos, seres deformes, extrañas deidades, figuras femeninas... si bien no resulta sencillo clasificar ni a Paul Snoek ni a su estilo. En su obra, en la que nos encontramos en según qué momentos un mayor experimentalismo que en otros, se aglutina la ironía, el sarcasmo, la sátira, la amargura y lo absurdo, en un oscuro mundo personal que no le impide manifestar una fuerte crítica social en gran parte de sus poemas, como por ejemplo en lo que hace referencia al antimilitarismo. Su obra exuda una serie de elementos que renacen una y otra vez, como el agua o la figura femenina, representada como exótica e inalcanzable, y el mar como un ente cuya esencia también resulta femenina, y hasta en ocasiones imágenes y frases bíblicas, como se pueden percibir en Richelieu (1961).      

Recibió importantes galardones tanto en Flandes como en los Países Bajos, como por ejemplo el premio Jan Campert, y en 1991 se instauró en su ciudad natal, Sint-Niklaas, el Premio Paul Snoek.

CUARTO POEMA PARA MARÍA MAGDALENA      

Tus ojos se funden en tu obscura luz.     

Tu pelo frío es un vadeable tejido     

y sobre tus escasos labios yace       

de tu tibia saliva el antiguo resplandor del rocío.       

Te estremeces y por los temblores existe     

 tu sueño desnudo. Casi como si escucharas     

o en mi boca de nadie se formase un beso     

y yo mi respiración y tu respiración susurrase,      

o me estremeciese con mis labios en tu cuello       

y en tus pechos, el bendecido,     

mientras en tu cuerpo fluyo, como     

un poco de vino que desaparece en seda roja. 

               

 

Título: ¿Por qué derrito plata en mis poemas? 

Autor: Paul Snoek 

Traducción, selección de poemas, introducción y notas: 

Antonio Cruz Romero   

Pintura de cubierta: Noa Cruz

En memoria de mí mismo: JAN JACOB SLAUERHOFF

Jan Jacob Slauerhoff nació el 14 de septiembre de 1898 en la ciudad frisia de Leeuwarden, siendo considerado el mejor poeta en lengua neerlandesa de todos los tiempos. Al terminar sus estudios de medicina decidió comenzar su labor como médico de a bordo, actividad que no abandonó jamás y que le llevó por todos los mares y océanos, visitando cada uno de los continentes, si bien el carácter enfermizo que ya presentaba desde la infancia le hizo padecer innumerables enfermedades, hasta fallecer prematuramente en 1936 a los 38 años de edad, víctima de la malaria y la tuberculosis que lo acompañaron gran parte de su vida adulta. 

El estilo poético de Slauerhoff es eminentemente autobiográfico, romántico, con suaves toques de simbolismo y alejado de las corrientes de la época, tales como el expresionismo y el vitalismo. Su poesía discurre con adornos barrocos a la vez que ensalza sus versos con un modernismo poco contundente para caer súbitamente en una constante tristeza y eterna melancolía.           

Escribió varios libros de cuentos, novelas (en donde destaca la modernista El reino prohibido), una obra de teatro, libros de viajes e innumerables artículos y traducciones. Detestó con vehemencia vivir en los Países Bajos; amó Portugal, Latinoamérica y España, admirando de manera especial el continente asiático y en particular China. El amor, la muerte, el mar, la mujer, los vagabundos, los barcos fantasmas, los piratas y los países lejanos articulan cada uno de sus poemas, inspirado por Poe, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine o Tristan Corbière, es poseedor del lirismo y dramatismo de Trakl y el pesimismo de los poetas orientales, y su poesía fluctúa entre lo moderno y lo antiguo, entre el presente y el pasado; es, en esencia, un poète maudite.


SAUDADE

Tengo tantos recuerdos     
como las hojas murmurando en los árboles,     
como los carrizos susurrando por las corrientes,     
como las aves cantando al azur,     
como una canción, susurrada y murmurante:     
tantos y más amorfos que los sueños.

[...]

Título: En memoria de mí mismo. Nueva antología poética. 

Autor: Jan Jacob Slauerhoff 

Traducción: Antonio Cruz Romero  

Ilustraciones de interior y de cubierta: Noa Cruz

El estro de los locos: NICOLÁS CORRALIZA

Nicolás Corraliza Tejeda (Madrid, 1970), ha publicado los libros La belleza alcanzable (Norbanova 2012), La huella de los días (Norbanova 2014) y Viático (La Isla De Siltolá 2015). Ha sido incluido ente otras, en las revistas Norbania, Estación Poesía, Ágora, Voladas, Cuadernos de Humo y Ravenswood Magazine.

Fotografía de cubierta: Chencho Ruiz

LUZ DE OBRA      

La casa era pequeña y suficiente.     

El trago de mezcal,     

la captura del calor en los glaciares.     

Teníamos en la piel veinte años.     

El holocausto de la penumbra estaba por llegar.

Buen viaje, querido Menno. Menno Wigman in memoriam

Este poema va a ser triste. No sé bien

por qué suelto este secreto, pero desde hace unos

tres meses creo con más ahínco que la poesía

no es una forma de caridad sino una enfermedad

que compartes con un puñado de idiotas sin remedio.

MENNO WIGMAN

Ojalá nunca tuviésemos que haber redactado esta nota. Han pasado varios días, pero aún nos sentimos terriblemente tristes y desconsolados por la inesperada pérdida de un poeta que ya considerábamos uno de los nuestros, Menno Wigman, fallecido en Ámsterdam el pasado 1 de febrero a los 51 años de edad. 

©Bianca Sistermans

Tuvimos la inmensa suerte de editar en el mes de mayo su primera antología poética en español: En verano todas las ciudades apestan, a cargo de Antonio Cruz.

Menno Wigman se ha ido; ya no está entre nosotros. Se ha marchado demasiado pronto y de forma repentina. Aún le quedaba tanta vida y tanta poesía por escribir. Le echaremos mucho de menos. ¡Buen viaje, querido Menno!

© ANP

Y terminamos con las palabras de su traductor en una red social:

«Profundamente conmocionado y triste de saber de la repentina muerte del poeta neerlandés Menno Wigman, al que traduje el año pasado en la antología poética En verano todas las ciudades apestan, y con el que tuve un intenso intercambio epistolar. Esperaba encontrarme con él en mi próxima visita a Ámsterdam. D. E. P.  

Ik ben diep geschokt en verdrietig te kennen de dood van de Nederlandse dichter Menno Wigman, die ik vorig jaar een bloemlezing in het Spaans vertaalde. Rust in vrede, lieve dichter!».

Antonio Cruz Romero

En verano todas las ciudades apestan en revistas y blogs:

-La Galla Ciencia. revista de poesía

-Hilario Barrero, poeta