Homenaje a Slauerhoff. Magazine #17

JAN JACOB SLUERHOFF

Sumario

p. 4 De todos modos la vida entera está perdida – JAN JACOB SLAUERHOFF 

p. 5 Storm op de zee – NOA CRUZ 

p. 6 El final – JAN JACOB SLAUERHOFF  

p. 7 El Érebo – JAN JACOB SLAUERHOFF  

p. 22 Si de mí dependiera, se traduciría todo Slauerhoff – ANETA DANTCHEVA / ALEJANDRA SZIR  

p. 30 Slauerhoff el solitario – PATRIZIA FILIA  

p. 32 Saudade – JAN JACOB SLAUERHOFF  

p. 33 Fleur de marècage – NOA CRUZ 

p. 34 Permanecer navegando en desilusión inconsolable. Slauerhoff y el mar – ARIE POS • 

p. 47 Jan Jacob Slauerhoff: un poète maudit seducido e influido por Hispanoamérica – ANTONIO CRUZ 

p. 66 Decadencia – JAN JACOB SLAUERHOFF • 

p. 67 Soldados españoles y refugiados. Slauerhoff a propósito del honor y la pureza de los españoles – HEIN AALDERS 

p. 71 La agonía del viejo necio, enamorado de su escritura – JAN JACOB SLAUERHOFF 

p. 75 Rien ne va plus – MENNO WIGMAN

Homenaje a Joyce. Magazine #16

JAMES JOYCE

Textos y poemas: Marcelo Zabaloy, Adolfo García Ortega, Felipe Benítez Reyes, Raúl Zurita, Harold Bloom, Eugenio Conchéz Silva, J. D. Victoria y Hervé Michel. 

Ilustraciones: Krri On.

Siempre en camino: ARIE VISSER. Magazine #15

ARIE VISSER (1944-1997)

QUO VADIS?

yo no sabía lo que quería 

y no quería lo que sabía 

no me equivoqué en vano 

la pregunta aplacó la respuesta

Título: Siempre en camino
Autor: Arie Visser
Páginas: 4
Edición y traducción del neerlandés: Antonio Cruz Romero

¿Nada? ¿Nadie?: CHENCHO RUIZ. Magazine #14

¿Nada? ¿Nadie? Ustedes ponga la historia.

El número 14 de Ravenswood Magazine es un inquietante relato que sin una sola palabra, y mediante las sugerentes fotografías en blanco y negro de Chencho Ruiz, nos detallan minucisamente la terrorífica historia de un maniquí.

Hay bastante metafísica en no pensar en nada: ADOLFO SOARES. Magazine #13

ADOLFO SOARES NOGUEIRA nació el 25 de septiembre de 1982 en el barrio lisboeta de A Baixa. Hijo de diplomáticos, vivió en varios países de Sudamérica, África así como en la India. Entre 1991 y 1993 perdió de manera trágica a sus progenitores, quedando al cuidado de una tía abuela, único familiar que le quedaba con vida, trasladándose a vivir al barrio de Chiado.     

Ya antes de dar comienzo sus estudios universitarios mostró interés por la literatura, muy esepecialemente por la poesía y en concreto por el poeta Fernando Pessoa, participando en diversas revistas literarias. En el año 2000 comenzó sus estudios universitarios, licenciándose en Lingüística por la Universidade de Lisboa. En 2005, por motivos «técnicamente sentimentales» (como afirma el propio Soares), se marchó a vivir a Ámsterdam. Aprovechando la estancia allí cursó un bachelor en Lengua y literatura portuguesa en la Universiteit van Amsterdam.     

En la capital holandesa llevó una vida errática que le llevó a sufrir problemas hepáticos a causa del alcohol, intentos de suicidio e internamientos en diferentes clínicas psiquiátricas. En aquellos años fue un asiduo de las librerías de viejo y de los bajos fondos de la ciudad. En 2007 vio la luz As coisas nāo têm significaçāo, en la tristemente desaparecida Edições Tabacaria.      

El desamor le hizo regresar a Portugal en 2010, y tras una estancia de dos años en Atenas, ahora vive a caballo entre Madrid y Lisboa.     

Soares subsiste gracias a la herencia familiar, que va agotándose poco a poco, y su vida transcurre entre habitaciones de alquiler y pensiones de mala muerte, cafés y casas de comidas.      

Ha escrito durante años crónicas de boxeo y obituarios para pequeñas publicaciones locales portuguesas, escritos estos últimos que eran redactados incluso antes de que se produjese el óbito del futuro finado. Sus poemas y artículos han aparecido en las revistas Quadrilátero, Folha de Poesia Contemporânea, Lingua e poesia, Cuadernos de Humo (editada en Nueva York por el poeta Hilario Barrero), La Galla Ciencia y Ravenswood Magazine.      

Es ajeno a todo tipo de tertulias, círculos literarios o manifestaciones poéticas. Es en toda regla un poeta maldito, o como el mismo Soares afirma: «un maldito poeta». Es su deseo ser enterrado en el cementerio dos Prazeres de Lisboa. 

Su mayor tesoro son sus dos hijas, Helena y Zoey, de cuatro y un año respectivamente, que residen en Atenas.

MILES DE MUERTOS

          

Esta mañana         

de nuevo lo anunciaban         

los periódicos:         

miles de muertos         

desparramados por los suelos;         

pero por desgracia         

entre ellos          

no estábamos ninguno de los dos.

Hay bastante metafísica en no pensar en nada, ADOLFO SOARES. 

Ravenswood Magazine 13 (Diciembre 2017)

Ravenswood Books Editorial, 2017. 

Fotografías de cubierta e interior: Chencho Ruiz. 

Óleos de contracubierta: Noa Cruz. 

Magazine #12 Twin Peaks

 ÍNDICE

8  Juan José Trigueros: Let's rock  

9  Juan José Trigueros: 3  

10  Krri On: Laura Palmer   

11  Jorge Loser: La misteriosa muerte de Hazel Drew: 

el crimen sin resolver que inspiró Twin Peaks  

15  Krri On: Tele-visores  

16  Adolfo Soares Nogueira: Noches  

17  José Hernández García: David Lynch: realidad y meditación trascendental   

19  Soto del Grajo: Welcome to Twin Peaks  

20  Manuel Osuna: Fuego, camina conmigo  

21  Chencho Ruiz: Los restos de un crimen   

22  Alberto Rey: Twin Peaks y el agujero del donut  

24  Antonio Cruz: Conversación de madrugada con un magnetófono  

25  Krri On: El hombre de otro lugar  

26  Juan José Trigueros: Let's rock  

27  Juan José Trigueros: 29

Magazine #10 Poesía

ILUSTRA: Krri On

(13) Hilario Barrero: Lo que el fuego se llevó  

(14) Ramón Bascuñana: _l Po_ma  

(16) Alfredo Rodríguez: [Si fuese ya un hombre regenerado...]  

(18) Diego Egea: Samia  

(20) Nicolás Corraliza: Ramanujan  

(21) Miguel Merino: Estudio de la luz de invierno  

(22) Marcos Matacana Martín: Dixit autem serpens ad mulierem: nequaquam morte moriemini   

(24) Raquel Lanseros: Puestos a preferir

(25) Antonio Praena: Quia absurdum   

(27) Antonio Cruz: Deudas  

(28) Juan Manuel Gil: [Quizá sea aquello que se esconde...]  

(31) Hasier Larretxea: [Saber mantener la línea de plantación en la huerta...] 

(32) Noelia Illán Conesa: Euromos  

(34) Ben Clark: Mi cuerpo  

(36) Roger Wolfe: Soledad de un elefante

Magazine #9 Faros

[...] Sepan que he estado tentada de lanzarme al acantilado para acabar con esta angustia, pero ¡qué sería de mis gemelos! ¡Me necesitan! ¡Dependen de mí! En todo caso deberíamos arrojarnos los tres. Curiosamente, las ideas suicidas fruto del pesimismo al principio me asustaban. Palidecía aterrorizada por la monstruosidad que fraguaba mi mente. Sin embargo, esta noche de luna llena y mar en calma, la decisión es clara y así lo expongo en estas líneas: nuestro sufrimiento es insoportable, debo poner fin a esta tortura.  [...]

«Mensaje en una botella» (extracto), de Manuel Osuna

Sumisión, de M. Houllebecq, por Samuel Jara

SUMISIÓN   

En la mayoría de sus obras Houellebecq siempre ha mirado hacia el futuro para modificarlo a su gusto. Así, en la novela Las partículas elementales comienza hablando de la sociedad liberal y desestructurada que hemos creado en las últimas décadas, para acabar en un futuro de ciencia ficción en donde la única solución posible a nuestro mal es la eliminación de la humanidad.     

Tras su lectura, el último libro es mucho menos brillante que los anteriores; puede que en Sumisión la ficción se haya visto demasiado influenciada por la realidad que nos rodea, pareciendo que Houellebecq está intentado jugar a ser adivino o profeta, con lo que consigue que no entremos de lleno en la ficción, y que no nos terminemos de creer la trama. Al contrario que con el resto de sus novelas, se hace difícil ver la obra como un experimento en donde el autor estira los límites de nuestra sociedad, pareciendo más bien una profecía cutre y equivocada sobre lo que podría pasar en Francia. Después de pasar por esta primera impresión, nos damos cuenta de que las críticas no están dirigidas tanto hacia el islamismo como podíamos pensar, sino que se centran en los puntos débiles de la vida occidental.   

   

Se podría afirmar que la sociedad moderna ha sufrido un gran deterioro en las relaciones amorosas. Por un lado, en los tiempos actuales el sexo se ha convertido en parte fundamental de nuestras vidas, llegando a situaciones enfermizas, de tal modo que sin éste nos sentimos fracasados e incompletos. Por otro lado se nos presenta la ausencia de compromiso, y nos es más dificultoso crear relaciones estables porque la búsqueda de una pareja no está entre nuestras prioridades, ya que por encima de esto se encuentra el éxito profesional y económico así como los logros individuales. En la actualidad resulta mucho más difícil que una persona renuncie a su carrera profesional por amor, algo que a la larga pueda suponer un problema, y este es el caso del protagonista de Sumisión: profesor de universidad que prefiere establecer relaciones transitorias con las alumnas de su facultad antes que buscar una pareja estable, y cuando se decide a buscar otro tipo de compromiso ya es demasiado tarde. Al final la solución aparece en el islam y su moral patriarcal que dictamina que el papel de la mujer es buscar un buen marido porque la familia está por encima de otras metas personales.      

Prosiguiendo con esta idea patriarcal, en la novela el nuevo gobierno pasa a ser gestionado por un partido islamista que tiene bastante clara la solución contra el paro que asola Francia: retirando a las mujeres del mundo laboral se reduce drásticamente la población activa, y poco a poco los elementos se van articulando de tal manera que la islamización de Francia parece funcionar a la perfección, económica y socialmente.      

Los interrogantes que nos plantea el libro son siempre interesantes: ¿De qué nos sirve librarnos de la religión si no somos felices? ¿Para qué la libertad sexual si conlleva frustración? ¿Merece la pena el camino que está tomando la humanidad? Desde el punto de vista de sus personajes parece que sería todo mucho más sencillo volviendo al sistema anterior en donde la plenitud se alcanzaba con el matrimonio y la descendencia.      

Michel Houllebecq asusta porque muestra los pensamientos más oscuros, incómodos y sinceros de la humanidad, y eso produce estupor a un público que no quiere reconocer que también ha pensado así.      

La crisis de valores actual parece evidente, y Sumisión nos muestra una solución. Seguramente no es la idónea, pero es una solución.  

SAMUEL JARA MIÑANO

Magazine #8 Michel Houllebecq

RAVENSWOOD MAGAZINE #8 

MICHEL

(Saint-Pierre, isla de La Reunión, departamento 
de ultramar de Francia, 26 de febrero de 1956)

HOULLEBECQ

Krri On

Esta semana pasada ocurrió lo que nunca debió ocurrir. Eso que sueño cuando una indigestión me abraza la boca del estómago o una fiebre se me encierra en los ojos. Eso que a uno le cuesta asimilar porque tritura la letra pequeña del pedacito de buena suerte que le corresponde en vida. Pues exactamente eso ocurrió hace apenas unos días. Eso que ahora es esto y que escribo gritando: Michel Houellebecq estuvo recitando en Antas (Almería) y no me enteré. No se puede ser más desgraciado. A unos setenta kilómetros de mi casa, y yo no me enteré.   Todo comenzó el domingo por la mañana. Después de prepararme el café y la tostada de aceite y sal, me puse frente al ordenador con la intención de trabajar un rato. Nada. Resistí poco. [...]

JUAN MANUEL GIL, «Michel Houllebecq» (Hipstamatic 100, 2014)

María M. Bautista

Con textos y poemas de Valeria Canelas, Juanma Gil, Pablo Velasco Baleriola, Samuel Jara Miñano, Antonio Cruz y María M. Bautista; fotografías de Chencho Ruiz, e ilustraciones de Krri On y María M. Bautista.

Magazine #7 poesía zombi

POESÍA ZOMBI

Poemas: Samuel Jara

Ilustraciones: Krri On

DÍA DEL APOCALIPSIS ZOMBI

          

Ha vuelto para vengarse
aquel montón de carne
que dejamos bajo tierra.
Querían un lugar mejor para sus hijos
y al ver lo que hicimos con su legado,
cansados de revolverse en sus tumbas,
otra cosa no podían hacer
más que resurgir de la tierra
para devorar los cuerpos de los traidores.
La Guerra, las muertes,
la impiedad y el egoísmo
tenían consecuencias,
pero ninguno esperábamos esto.
La guerra civil que no vivimos
ha llegado
más terrible que nunca.
Una plaga dispuesta a eliminar
el tumor maligno que es la humanidad.
Son seres putrefactos,
detritus andantes sin vida, pero aun así
los vivos estamos más podridos.

Magazine #6 T .S. ELIOT: El homenaje más grande jamás contado

Nacimos de la manera más humilde y con los medios más básicos y rudimentarios, y aunque seguimos avanzando, lo hacemos con esa humildad y con la misma ilusión que representaba aquel sencillo primer número que sacamos a la calle en diciembre de 2014... hasta llegar al nuevo, que hoy ve la luz y cuya publicación hemos retrasado deliberadamente hasta este mes de abril puesto que el poeta sobre el que gira este número 6 responde al nombre de T. S. Eliot; dueño de ese impactante y extenso poema que comienza así: 

Abril es el mes más cruel...

Entendemos que la importancia de esta publicación radica en que jamás se ha publicado en España un homenaje a Eliot con estas características, mezclándose artículos, poemas, ilustraciones y fotografías que de algún modo se han inspirado en  el poeta angloamericano.

En RaVeNsWoOd Magazine nos sentimos inmensamente agradecidos por la disponibilidad y colaboración inmediata a la que se han adherido todos aquellos que han participado en esta edición. Los ha habido que se declaraban fervientemente eliotianos y afines a la causa; otros, que a pesar de autoproclamarse mucho más poundianos (que en absoluto está reñido con la esencia eliotiana), no han pestañeado ni un segundo en aportar su granito de arena que finalmente se ha transformado en una auténtica montaña;  y también los ha habido cuya poesía en particular y obra en general nada tenía que ver con T. S. Eliot, pero que de igual forma han querido sumarse a este homenaje, demostrando así una de las finalidades de esta edición: la transversalidad e intemporalidad de un autor y una obra que traspasa todos los límites de la literatura y cuya dimensión sólo puede compararse a la de los más grandes.

Gracias a todos los poetas y escritores participantes en este homenaje a T. S. Eliot:

José María Álvarez, Joaquín Baños Rubio, Emilio Barón, Felipe Benítez Reyes, Juan Bonilla, Antonio Colinas, Antonio Cruz, Jesús Escobar Sevilla, Raquel García, Karmelo C. Iribarren, Dídac Llorens Cubedo, Antonio Lucas, Aurora Luque, Chantal Maillard, Juan Vicente Piqueras, Antonio Praena, Valentí Puig, Jorge Salas y Roger Wolfe; las geniales ilustraciones de Krri On y las enigmáticas y simbólicas fotografías de Erica Katsma y Chencho Ruiz.

SUMARIO

• Tribute to Mr. Eliot – FELIPE BENÍTEZ REYES

• Ellos – EMILIO BARÓN

• Sobre un verso de Eliot – JUAN BONILLA

• T. S. Eliot y diez canciones de sus poemas – JORGE SALAS & RAQUEL GARCIA

• Ciudad sumergida – KARMELO C. IRIBARREN

• De donde no – JUAN VICENTE PIQUERAS

• Los ecos de Eliot en la poesía de Fernando Ortiz – EMILIO BARÓN

• Cenizas aventadas – KARMELO C. IRIBARREN

• El mes para enterrar a los muertos – ANTONIO CRUZ

• Un homenaje a Eliot siempre es poco – JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ

• Visión desde el despacho de Mr. Eliot (Acuarela matinal) – FELIPE BENÍTEZ REYES

• Otra soledad – CHANTAL MAILLARD

• La Canción de amor de J. Alfred Prufrock: el origen de la poesía modernista. (Un brevísimo apunte) – 

 ANTONIO CRUZ

• La sombra de la Seo – VALENTÍ PUIG

• El nombre de los gatos – JUAN BONILLA

• The hollow men o el poeta en búsqueda del sentido – JESÚS ESCOBAR

• Biografía sin años – ANTONIO LUCAS

• En mi comienzo – EMILIO BARÓN

• T. S. Eliot: una mirada retrospectiva (1981-1914) – DÍDAC LLORENS CUBEDO

• De Pound a Eliot, en el más allá – ANTONIO COLINAS

• Toma en tus manos – ANTONIO PRAENA

• Oh dark dark dark. They all go into the dark – JEAN PAUL CARIBDIS

• Doctor Tiresias & Mister Eliot – AURORA LUQUE

• Liebres de marzo – ROGER WOLFE

§

Abril es el mes más cruel: engendra
lilas de la tierra muerta, mezcla
recuerdos y anhelos, despierta
inertes raíces con lluvias primaverales.

Magazine #5 la última puerta: el suicidio

En este nuevo número tratamos un tema delicado (como ya ocurriese con el #2)  y espinoso como es el suicido, siempre desde el más profundo respeto y desde distintos puntos de vista y disciplinas. En esta portada del mes de diciembre, que como ha sucedido hasta ahora corre a cargo de Krri, nos muestra los demonios que atormentan al suicida. Jesús Cortés aporta tres haikus y de paso rescatamos la figura del poeta Alfonso Costafreda. Si en el anterior número tuvimos la suerte de contar con Jelena Prokopljević, (arquitecto especialista en arquitectura soviética), en este #5 la psicóloga María Ángeles Cruz Romero nos aporta un interesantísimo artículo sobre el suicidio. El editor y filólogo Samuel Jara Miñano se estrena en la revista con un poema breve al que acompaña una ilustración de Krri y las nuevas formas de suicidio que puede suponer ver cierto canal de televisión. El poeta Antonio Cruz colabora por partida doble con un artículo sobre el suicidio en la literatura así como un poema inédito. Recordamos también al escritor Stefan Zweig y su esposa Lotte Altmann así como a los poetas suicidas, entre ellos a Gérard de Nerval con un grabado de Gustave Doré. Sylvia, el biopic dirigido por Christine Jeffs sobre la vida y muerte de la poeta Sylvia Plath es el filme de este nuevo número de RaVeNsWoOd MAGAZINE.

índice #5 la última puerta: el suicidio

(Portada) Los demonios del suicida – Krri  

(2) Tres haikus sin título – Jesús Cortés  

(2) Alfonso Costafreda   

(3) El suicidio como hecho psicológico. ¿Herencia o imitación?– 

María Ángeles Cruz Romero   

(6) Memento mori – Samuel Jara Miñano  

(6) Nuevas formas de suicidio – Krri  

(7) La última puerta – Antonio Cruz  

(10) El suicidio de Stefan Zweig y Lotte Altmann  

(10) Cortando esperanzas – Krri   

(11) Idus: suicidas y traiciones extemporáneas (Post mortem) – Antonio Cruz

  (13) Le suicide de Gérard de Nerval – Gustave Doré / Gérard de Nerval 

(14) In memoriam  

(15) índice / créditos  (Colofón / Contraportada) – Sylvia, dirigida por 

Christine Jeffs 

Magazine #4 especial: muros

Muros, este es el nuevo número de Ravenswood Magazine, que además incluye un ligero lavado de imagen. Obstáculos, barreras, límites, fronteras... palabras que repetimos una y otra vez, angustiosas sensaciones que percibimos a diario, muros físicos y mentales. El mundo es un muro en sí mismo, no sólo aquellos que existen entre países que suponen fronteras conflictivas (Chipre, Kosovo, Belfast, Etiopía, India, México, Corea...), también existen las barreras políticas, sociales, económicas... y como no, físicas.  Este #4 recoge todo tipo de textos, imágenes y fotografías que pretenden reflejar los muros que traban nuestra vida, como la simbólica portada,  nuevamente realizada por Krri, que además nos da su particular versión del famoso “beso fraternal” entre Brezhnev y Honecker. Jesús Cortés nos aporta otro excelente ensayo, y Chencho Ruiz una fotografía de un muro con esperanza. Por otro lado Antonio Cruz escribe lo que él ha descrito como micro-parábola, y Patricia Alonso un poema inédito. La arquitecto especialista en arquitectura soviética Jelena Prokopljević nos ha regalado un paseo por Pyongyang, ciudad hermética y utópica que conoce a la perfección, y desde Colombia Camilo Muñoz nos ha regalado un texto brillantemente escrito, muy elegante y literario. Y la película de este número es Good Bye Lenin!, divertida y entrañable a la vez.

índice #4 especial: muros 

  

¡Humanos! – Krri (Portada) 

Síndrome de Estocolmo – Jesús Cortés (2)  

Un muro de esperanza – Chencho Ruiz (3)   

Breaking the Wall – Antonio Cruz (4) 

Animal que muestra – Camilo Muñoz (6) 

Los restos de un derrumbe – Patricia Alonso (9) 

Transparencias y opacidades de Pyongyang – Jelena Prokopljević (10) 

El otro beso – Krri (14)

 índice / créditos (15)

 Good Bye Lenin! (Wolfgang Becker) / Colofón (Contraportada) 

Pessoa

En el último número de la revista, publicamos un poema de Álvaro de Campos en su lengua original, o lo que es lo mismo, de uno de los heterónimos más famosos de Fernando Pessoa. 

Lisbon Revisited (1923)

NÃO: Não quero nada.
Já disse que não quero nada. 

Não me venham com conclusões!
A única conclusão é morrer. 

Não me tragam estéticas!
Não me falem em moral! 

Tirem-me daqui a metafísica!
Não me apregoem sistemas completos, não me enfileirem conquistas
Das ciências (das ciências, Deus meu, das ciências!) —
Das ciências, das artes, da civilização moderna! 

Que mal fiz eu aos deuses todos? 

Se têm a verdade, guardem-na! 

Sou um técnico, mas tenho técnica só dentro da técnica.
Fora disso sou doido, com todo o direito a sê-lo.
Com todo o direito a sê-lo, ouviram? 

Não me macem, por amor de Deus! 

Queriam-me casado, fútil, quotidiano e tributável?
Queriam-me o contrário disto, o contrário de qualquer coisa?
Se eu fosse outra pessoa, fazia-lhes, a todos, a vontade.
Assim, como sou, tenham paciência!
Vão para o diabo sem mim,
Ou deixem-me ir sozinho para o diabo!
Para que havemos de ir juntos? 

Não me peguem no braço!
Não gosto que me peguem no braço. Quero ser sozinho.
Já disse que sou sozinho!
Ah, que maçada quererem que eu seja da companhia! 

Ó céu azul — o mesmo da minha infância —
Eterna verdade vazia e perfeita!
Ó macio Tejo ancestral e mudo,
Pequena verdade onde o céu se reflete!
Ó mágoa revisitada, Lisboa de outrora de hoje!
Nada me dais, nada me tirais, nada sois que eu me sinta.
 
Deixem-me em paz! Não tardo, que eu nunca tardo...
E enquanto tarda o Abismo e o Silêncio quero estar sozinho! 

Magazine #3 especial: urbi et orbi

Urbi et orbi, “para la ciudad y para el orbe”, así titulamos el número 3 de Ravenswood Fanzine, dedicado a las ciudades, a los núcleos urbanos y a la pesada carga que en ocasiones supone vivir en ellas. De nuevo una magnífica portada del ilustrador Krri: delicada, enigmática y preñada de preciosos detalles. Siempre que se piensa en el concepto ciudad, las imágenes del Metrópolis de Fritz Lang inundan nuestra mente, versión personalísima que también nos ofrece Krri, así como otra simbólica ilustración de lo insoportable que puede ser vivir –y resistir– en una urbe. Grata sorpresa es la que nos hemos llevado con Jesús Cortés y su meticuloso ensayo, muy bien llevado a su terreno. El poeta y gran escritor Juan Manuel Gil nos regala uno de sus artículos recogidos en su nuevo libro: Hipstamatic 100. El también poeta Antonio Cruz colabora con dos poemas, uno de ellos inédito; e incluimos a su vez  un poema (original en portugués) de Fernando Pessoa. Vuelve a colaborar Chencho Ruiz con otras dos magníficas imágenes de la Lisboa del citado Pessoa. Y nuestro espacio cinematográfico de la contraportada es en esta ocasión para Stalker, el poético y metafórico filme dirigido por uno de los más grandes: Andrei Tarkovski. Hasta la próxima.  

índice #3 especial: urbi et orbi

 Ronda de noche – Krri (Portada)  

Hay tres nombres para nombrar una ciudad – Jesús Cortés (2)  

Lisboa: una noche con Pessoa – Chencho Ruiz (4)  

Lisbon Revisited (1923) – Fernando Pessoa (5)  

Fritz Lang asfixiado en su Metrópolis – Krri (7)  

Praga – Juan Manuel Gil (8)   

La pesada carga de la ciudad – Krri (10)  

Muerte en los canales. Requiem æternam – Antonio Cruz (12)  

Acrópolis – Antonio Cruz (14)  

índice / créditos (15)  

Stalker (A. Tarkovski) / Colofón (Contraportada)

¿Por qué Watson le recriminaba el consumo de cocaína a Holmes?

Uno de los rasgos más característicos del personaje de ficción Sherlock Holmes (puntualizo lo de ficción porque muchos británicos, según una encuesta, consideraron que Holmes era un personaje histórico), junto a su pipa y su traje de cazador de gamos (una estética que nunca figuró en las obras de Conan Doyle, por cierto), indudablemente ha sido su adicción a la cocaína.  

Resulta incluso hoy en día chocante que el protagonista de una saga de novelas populares fuera drogadicto. Sin embargo, esta faceta de Holmes no resulta tan extraña si consideramos que el autor, Conan Doyle, también era un asiduo consumidor de cocaína.  

Con todo, lo más curioso no es que Holmes consumiera cocaína, sino la postura de Watson al respecto. Por ejemplo, Watson no duda en comentar los efectos nocivos del consumo de cocaína en las novelas Estudio en escarlata y, sobre todo, El signo de los cuatro, donde Holmes se inyecta esta sustancia por vía intravenosa en una solución del 7 %.

Ilustración (y fotografía) de Krri. Ravenswood Fanzine #2 Adictos

Esta actitud recriminatoria pudiera parecer natural hoy en día, pero a finales del siglo XIX los casos de adicción a la cocaína eran bastante numerosos, ya que la cocaína era una sustancia legal. De hecho, la mayor parte de los médicos no censuraban su consumo: incluso lo recetaban como vigorizante y anestésico o para tratar trastornos gástricos, el alcoholismo y la adicción al opio.

Entre 1890 y 1910 podías comprarte un frasco de heroína fabricado por Bayer o adquirir tabletas de cocaína para la garganta. Hasta el Papa León XIII tomaba vino de coca.  

Sin embargo, Watson recrimina el consumo de Holmes (a pesar de que él lo justifica para mantener sobrealimentado su cerebro), advirtiéndole de que la cocaína podría afectar a sus facultades mentales, ocasionándole daños irreversibles. Una posición tan extravagante en un facultativo de la época como la de un tipo que aparecieran en la humeante Mad Men recriminando el consumo de tabaco entre los personajes.  

De hecho, en mi reciente visita a Londres, tuve la ocasión de visitar el museo de Sherlock Holmes, localizado en el mismo piso donde supuestamente residía el investigador según las novelas de Conan Doyle, y allí pude contemplar la jeringuilla que pertenece al instrumental del escritorio de Holmes. Una jeringuilla que venía junto a un estuche portador de cocaína manufacturado por una farmacéutica del siglo XIX, que también lleva incorporado un inhalador.  

En la cajetilla puede leerse: “Cocaine Toothache Drops. Instantaneous Cure! Price 15 cents. Prepared by the Lloyd Manufacturing Co. 219 Hudson Ave., Albany, N.Y. For sale by all Druggists. Registered March 1885.”  

Imaginamos la voz de Holmes, sobre todo en la garganta de Benedict Cumberbatch, soltando la siguiente perorata con su tono apodíctico: la circulación de cualquier proteína cerebral con poderes euforizantes provoca una inmediata respuesta represiva, aunque su toxicidad sea inferior al de la patata, no cree dependencia y carezca de estigma social previo. Sin embargo, farisaicamente, ciertas sustancias seguirán considerándose medicinas decentes y artículos de alimentación a pesar de que, a la luz de los análisis científicos, sean potencialmente más peligrosas. ¿Nos imaginamos un mundo en el que hasta el café y los aguardientes también sean racionados?

Sergio Parra

Ravenswood Fanzine #2 Adictos

Jotie T'Hooft. Entre el verso y la aguja

El ser humano es una aguja en busca de una vena  

Hijo único y con graves problemas de adaptación desde sus estudios de secundaria, encontró cobijo en la literatura y en el consumo de todo tipo de drogas: LSD, speed, cocaína, marihuana, heroína... Ya con diecisiete años y lejos del hogar paterno trató de suicidarse mediante la ingesta de somníferos. Tras un periodo de aparente tranquilidad se reanudaron sus problemas con las drogas. Un hecho clave fue su matrimonio en 1975 con Julien Weverbergh, hija del otrora director de la editorial Manteau, que no sólo le proporcionó trabajo como lector sino que a su vez le consiguió la publicación de su primer poemario: Schreeuwlandschap [El paisaje del grito]. Al año siguiente vería la luz Junkieverdriet [La pena del yonki], un tétrico reflejo de su terrible adicción que iba agravándose y transformaba su comportamiento, llegando a maltratar a su mujer, que terminó por abandonarlo. El poemario recibiría el prestigioso premio “Prinsen Geerligs”.    

Su segundo intento de suicidio lo llevó a cabo tras beberse una botella de whisky e inyectarse por vía intravenosa una solución de Valium, para más tarde, en la noche del 5 al 6 de octubre de 1977, en su tercer y definitivo intento y con tan sólo veintiún años, conseguir poner fin a su vida con una sobredosis de cocaína en una pequeña habitación de Brujas, en cuyas paredes encontraron frases pintadas despidiéndose de su mujer.

Poeta neorromántico y con un estilo rompedor y descarnado con el que trataba de huir de un mundo que pensaba no le correspondía ni comprendía, su temática se circunscribía a un complejo universo tan dual como la propia existencia, como la vida y la muerte y todos sus sucedáneos (placenteros y destructivos): suicidio, drogas, sueños, deseo de pureza, sexo y erotismo. Tras su prematura muerte comenzaron a editarse la gran cantidad de poemas que dejó sin publicar en vida, una existencia que recorrió con paso cambiado, entre el verso y la aguja.

Antonio Cruz

Extracto extraído de Ravenswood Fanzine Nº 2 Marzo 2014

Max Hierro

Tal y como hiciera con el #1 el norteamericano Landis Blair, en el # 2 de Ravenswood Fanzine "Especial Adictos", el reconocido y maravilloso ilustrador Max Hierro ha colaborado con un retrato de uno de nuestros hijos predilectos: E. A. Poe.

Poe y el Gato Negro © Max Hierro

(…) Mis favoritos, claro está, sintieron igualmente el cambio de mi carácter. No sólo los descuidaba, sino que llegué a hacerles daño. Hacia Plutón, sin embargo, conservé suficiente consideración como para abstenerme de maltratarlo, cosa que hacía con los conejos, el mono y hasta el perro cuando, por casualidad o movidos por el afecto, se cruzaban en mi camino. Mi enfermedad, empero, se agravaba –pues, ¿qué enfermedad es comparable al alcohol?–, y finalmente el mismo Plutón, que ya estaba viejo y, por tanto, algo enojadizo, empezó a sufrir las consecuencias de mi mal humor. (…)    

EDGAR ALLAN POE El gato negro 

Magazine # 2 especial: adictos

Tras el primer número de Ravenswood Fanzine, esta era la temática escogida para abordarla desde todos aquellos prismas que nuestra revista abarca. Sin querer hacer apología de ninguna adicción (salvo de la literatura, el cine, la ilustración...), es bien sabido que los excesos han dado al mundo creativo obras, artistas y personajes de ficción que puede que sin esas adicciones jamás hubiese sido posible. Cuando Krri me mostró la ilustración de su visión (“bizarra e impactante”, me advirtió) acerca de Holmes inyectándose una dosis de cocaína, esa noche no pude conciliar el sueño de la emoción que me embargaba... y no era para menos. Además nos ha regalado otro trabajado dibujo de Dune en relación con la droga melange, así como otros exquisitos detallitos. El escritor Manuel Osuna nos aporta un magistral relato escrito ex professo para esta publicación, y el periodista y escritor Sergio Parra un delicioso artículo sobre S.H. que no tiene desperdicio alguno. Para concluir, el famoso y reputado ilustrador Max Hierro nos deja un retrato de uno de nuestros hijos predilectos: E. A. Poe.

índice   

The british pico of Mr Holmes, Sherlock Holmes – Krri (Portada) 

Jotie T'Hooft. Entre el verso y la aguja – Antonio Cruz (2)   

Poe y el Gato Negro – Max Hierro (4) 

Habemus opium. El demonio celestial – Antonio Cruz  (5) 

Crónica de una muerte provocada (relato) – Manuel Osuna (8) 

¿Por qué Watson le recriminaba el consumo de cocaína a Holmes?– Sergio Parra (11) 

Fremen solitario – Krri  (14) 

índice / créditos (15) 

Trainspotting (D. Boyle-I. Welsh) / Colofón (Contraportada)