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jueves, 15 de noviembre de 2018

Homenaje a Slauerhoff. Magazine #17

JAN JACOB SLUERHOFF


Sumario

p. 4 De todos modos la vida entera está perdida – JAN JACOB SLAUERHOFF 
p. 5 Storm op de zee – NOA CRUZ 
p. 6 El final – JAN JACOB SLAUERHOFF  
p. 7 El Érebo – JAN JACOB SLAUERHOFF  
p. 22 Si de mí dependiera, se traduciría todo Slauerhoff – ANETA DANTCHEVA / ALEJANDRA SZIR  
p. 30 Slauerhoff el solitario – PATRIZIA FILIA  
p. 32 Saudade – JAN JACOB SLAUERHOFF  
p. 33 Fleur de marècage – NOA CRUZ 
p. 34 Permanecer navegando en desilusión inconsolable. Slauerhoff y el mar – ARIE POS • 
p. 47 Jan Jacob Slauerhoff: un poète maudit seducido e influido por Hispanoamérica – ANTONIO CRUZ 
p. 66 Decadencia – JAN JACOB SLAUERHOFF • 
p. 67 Soldados españoles y refugiados. Slauerhoff a propósito del honor y la pureza de los españoles – HEIN AALDERS 
p. 71 La agonía del viejo necio, enamorado de su escritura – JAN JACOB SLAUERHOFF 
p. 75 Rien ne va plus – MENNO WIGMAN



martes, 29 de mayo de 2018

¿Por qué derrito plata en mis poemas?: PAUL SNOEK

Paul Snoek (1933–1981) está considerado uno de los poetas flamencos más importantes y determinantes de todos los tiempos. Pieza clave en la literatura en lengua neerlandesa así como dentro del experimentalismo en Flandes, Snoek fue junto a Gust Gils, Hugues C. Pernath y Adriaan de Roover, uno de los fundadores del grupo del 55, llamando la atención tanto dentro como fuera de las letras: controvertido hasta su muerte, amante de la velocidad (de los automóviles y motos de carreras) y pintor, se autoproclamó como el poeta más grande de su tiempo, por encima incluso del renombrado Hugo Claus. Analizando la carrera literaria y artística de ambos escritores, se puede llegar a la conclusión de que aquella afirmación no fue ninguna bravuconada, y al menos ambos escritores se encuentran a la par, aunque el reconocimiento haya sido injustamente dispar.

www.cobra.be
La poesía de Snoek se desarrolla en sus inicios a través de poemas sentimentales e impresionistas, con un estilo neorromántico, influido en esos primeros pasos por un suave dadaísmo del que se empapó durante el servicio militar prestado en Colonia y por su contacto con el poeta y pintor Lucebert, hasta evolucionar hacia una escritura más cínica, agresiva y pesimista, creando un universo imaginario completamente distinto a la realidad, mundos oníricos y fantásticos, como así se reflejan en sus pinturas y obra gráfica: monstruos, seres deformes, extrañas deidades, figuras femeninas... si bien no resulta sencillo clasificar ni a Paul Snoek ni a su estilo. En su obra, en la que nos encontramos en según qué momentos un mayor experimentalismo que en otros, se aglutina la ironía, el sarcasmo, la sátira, la amargura y lo absurdo, en un oscuro mundo personal que no le impide manifestar una fuerte crítica social en gran parte de sus poemas, como por ejemplo en lo que hace referencia al antimilitarismo. Su obra exuda una serie de elementos que renacen una y otra vez, como el agua o la figura femenina, representada como exótica e inalcanzable, y el mar como un ente cuya esencia también resulta femenina, y hasta en ocasiones imágenes y frases bíblicas, como se pueden percibir en Richelieu (1961).      

Recibió importantes galardones tanto en Flandes como en los Países Bajos, como por ejemplo el premio Jan Campert, y en 1991 se instauró en su ciudad natal, Sint-Niklaas, el Premio Paul Snoek.

CUARTO POEMA PARA MARÍA MAGDALENA      

Tus ojos se funden en tu obscura luz.     
Tu pelo frío es un vadeable tejido     
y sobre tus escasos labios yace       
de tu tibia saliva el antiguo resplandor del rocío.       

Te estremeces y por los temblores existe     
 tu sueño desnudo. Casi como si escucharas     
o en mi boca de nadie se formase un beso     
y yo mi respiración y tu respiración susurrase,      

o me estremeciese con mis labios en tu cuello       
y en tus pechos, el bendecido,     
mientras en tu cuerpo fluyo, como     
un poco de vino que desaparece en seda roja. 
               

 

Título: ¿Por qué derrito plata en mis poemas? 
Autor: Paul Snoek 
Traducción, selección de poemas, introducción y notas: 
Antonio Cruz Romero   
Pintura de cubierta: Noa Cruz




jueves, 15 de febrero de 2018

En memoria de mí mismo: JAN JACOB SLAUERHOFF

Jan Jacob Slauerhoff nació el 14 de septiembre de 1898 en la ciudad frisia de Leeuwarden, siendo considerado el mejor poeta en lengua neerlandesa de todos los tiempos. Al terminar sus estudios de medicina decidió comenzar su labor como médico de a bordo, actividad que no abandonó jamás y que le llevó por todos los mares y océanos, visitando cada uno de los continentes, si bien el carácter enfermizo que ya presentaba desde la infancia le hizo padecer innumerables enfermedades, hasta fallecer prematuramente en 1936 a los 38 años de edad, víctima de la malaria y la tuberculosis que lo acompañaron gran parte de su vida adulta. 


El estilo poético de Slauerhoff es eminentemente autobiográfico, romántico, con suaves toques de simbolismo y alejado de las corrientes de la época, tales como el expresionismo y el vitalismo. Su poesía discurre con adornos barrocos a la vez que ensalza sus versos con un modernismo poco contundente para caer súbitamente en una constante tristeza y eterna melancolía.           

Escribió varios libros de cuentos, novelas (en donde destaca la modernista El reino prohibido), una obra de teatro, libros de viajes e innumerables artículos y traducciones. Detestó con vehemencia vivir en los Países Bajos; amó Portugal, Latinoamérica y España, admirando de manera especial el continente asiático y en particular China. El amor, la muerte, el mar, la mujer, los vagabundos, los barcos fantasmas, los piratas y los países lejanos articulan cada uno de sus poemas, inspirado por Poe, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine o Tristan Corbière, es poseedor del lirismo y dramatismo de Trakl y el pesimismo de los poetas orientales, y su poesía fluctúa entre lo moderno y lo antiguo, entre el presente y el pasado; es, en esencia, un poète maudite.


SAUDADE

Tengo tantos recuerdos     
como las hojas murmurando en los árboles,     
como los carrizos susurrando por las corrientes,     
como las aves cantando al azur,     
como una canción, susurrada y murmurante:     
tantos y más amorfos que los sueños.

[...]


Título: En memoria de mí mismo. Nueva antología poética. 
Autor: Jan Jacob Slauerhoff 
Traducción: Antonio Cruz Romero  
Ilustraciones de interior y de cubierta: Noa Cruz

jueves, 14 de diciembre de 2017

Hay bastante metafísica en no pensar en nada: ADOLFO SOARES. Magazine #13

ADOLFO SOARES NOGUEIRA nació el 25 de septiembre de 1982 en el barrio lisboeta de A Baixa. Hijo de diplomáticos, vivió en varios países de Sudamérica, África así como en la India. Entre 1991 y 1993 perdió de manera trágica a sus progenitores, quedando al cuidado de una tía abuela, único familiar que le quedaba con vida, trasladándose a vivir al barrio de Chiado.     

Ya antes de dar comienzo sus estudios universitarios mostró interés por la literatura, muy esepecialemente por la poesía y en concreto por el poeta Fernando Pessoa, participando en diversas revistas literarias. En el año 2000 comenzó sus estudios universitarios, licenciándose en Lingüística por la Universidade de Lisboa. En 2005, por motivos «técnicamente sentimentales» (como afirma el propio Soares), se marchó a vivir a Ámsterdam. Aprovechando la estancia allí cursó un bachelor en Lengua y literatura portuguesa en la Universiteit van Amsterdam.     

En la capital holandesa llevó una vida errática que le llevó a sufrir problemas hepáticos a causa del alcohol, intentos de suicidio e internamientos en diferentes clínicas psiquiátricas. En aquellos años fue un asiduo de las librerías de viejo y de los bajos fondos de la ciudad. En 2007 vio la luz As coisas nāo têm significaçāo, en la tristemente desaparecida Edições Tabacaria.      

El desamor le hizo regresar a Portugal en 2010, y tras una estancia de dos años en Atenas, ahora vive a caballo entre Madrid y Lisboa.     

Soares subsiste gracias a la herencia familiar, que va agotándose poco a poco, y su vida transcurre entre habitaciones de alquiler y pensiones de mala muerte, cafés y casas de comidas.      

Ha escrito durante años crónicas de boxeo y obituarios para pequeñas publicaciones locales portuguesas, escritos estos últimos que eran redactados incluso antes de que se produjese el óbito del futuro finado. Sus poemas y artículos han aparecido en las revistas Quadrilátero, Folha de Poesia Contemporânea, Lingua e poesia, Cuadernos de Humo (editada en Nueva York por el poeta Hilario Barrero), La Galla Ciencia y Ravenswood Magazine.      

Es ajeno a todo tipo de tertulias, círculos literarios o manifestaciones poéticas. Es en toda regla un poeta maldito, o como el mismo Soares afirma: «un maldito poeta». Es su deseo ser enterrado en el cementerio dos Prazeres de Lisboa. 

Su mayor tesoro son sus dos hijas, Helena y Zoey, de cuatro y un año respectivamente, que residen en Atenas.


MILES DE MUERTOS
          
Esta mañana         
de nuevo lo anunciaban         
los periódicos:         
miles de muertos         
desparramados por los suelos;         
pero por desgracia         
entre ellos          
no estábamos ninguno de los dos.


Hay bastante metafísica en no pensar en nada, ADOLFO SOARES. 
Ravenswood Magazine 13 (Diciembre 2017)
Ravenswood Books Editorial, 2017. 
Fotografías de cubierta e interior: Chencho Ruiz. 
Óleos de contracubierta: Noa Cruz. 

sábado, 5 de noviembre de 2016

Poesía experimental de los 50 en lengua neerlandesa

13 poetas. 
 13 poetas.

Dos territorios: Flandes y los Países Bajos. 

13 poetas.

Una lengua común: el neerlandés. 

En esta obra minuciosamente trabajada en donde se incluye un exhaustivo ensayo y una antología poética, Antonio Cruz desgrana por vez primera en nuestra lengua la poesía experimental en lengua neerlandesa que explotó en la década de los cincuenta. Aquel movimiento poético que nació a la par del trascendental grupo artístico CoBrA, se articuló como una auténtica revolución, no sólo poética, no sólo cultural, también social; la ruptura con el antiguo lenguaje poético y el nacimiento de uno nuevo. 

 Pintura y fotografía de cubierta de Noa Cruz (2016)

Poetas antologados:

Hans Andreus 
Ben Cami 
Remco Campert 
Hugo Claus 
Jan G. Elburg 
Jan Hanlo 
Gerrit Kouwenaar 
Lucebert 
Sybren Polet 
Paul Rodenko 
Bert Schierbeek 
Paul Snoek 
Simon Vinkenoog

Tal es la dimensión de la presente obra, que ha contado con el apoyo del Fondo Flamenco de las Letras así como de la Fundación para la Promoción y Traducción de la Literatura Neerlandesa de los Países Bajos.

«El ímpetu de los experimentalistas dio lugar a la mejor generación de poetas en lengua neerlandesa de todos los tiempos. […] Sus formas resultaron revolucionarias, y la conmoción fue total, resultando el movimiento de renovación poética más importante y radical del pasado siglo XX».  

ANTONIO CRUZ ROMERO