Lanzarote: el inventario de Dios: ANTONIO CRUZ ROMERO

Ocho poemas escritos al borde del Atlántico, entre la lava y el mar, entre la luz y la ceniza. El Lanzarote de Antonio Cruz aparece aquí como un territorio que no se deja recorrer sin ser transformado: una isla nacida del fuego, donde la piedra guarda memoria y el paisaje parece anterior a los hombres. 

Estos versos son un inventario imposible: el de aquello que permanece cuando todo parece haber sido reducido a materia, silencio y horizonte. Un viaje por una isla que es al mismo tiempo un viaje interior, allí donde la naturaleza, después de Dios, todavía conserva la capacidad de crear y destruir. 

Lanzarote: el inventario de Dios es la memoria poética de un viaje y, al mismo tiempo, el intento de nombrar aquello que paradójicamente no puede inventariarse.

Lanzarote: el inventario de Dios, ANTONIO CRUZ ROMERO

Ravenswood Books editorial, 2026. 

Fotografías de cubierta e interior: Eva M. Gómez

TELAMON

DESFILAN junto a su tumba los náufragos, 

pues sigue flotando sobre el agua su fantasmal figura. 

De él sólo queda un esqueleto de costillas oxidadas, 

el hogar de peces y cangrejos, las lapas contra el casco 

y el mástil de popa, erguido, desafiando el viento costero. 

Tuvo otros nombres, otra vida y otros mares 

y, sin embargo, su destino estaba marcado: 

que habría una tempestad la última noche de octubre, 

que sería su último viaje, truncando la ruta de los mapas, 

que quedaría varado como símbolo de todo naufragio.

Opio & Perestroika. Una antología poética: DELPHINE LECOMPTE

Delphine Lecompte es una poeta y novelista flamenca, nacida en Gante en 1978. Reside en Brujas y es una prolífica autora que ha publicado hasta la fecha ocho poemarios, varias novelas y libros de relatos, obras que le han valido importantes premios literarios en lengua neerlandesa.

La poesía de Delphine Lecompte se reviste de una naturaleza cruda, introspectiva y provocadora, que a menudo combina ternura y brutalidad a través de imágenes ingeniosas, juegos de palabras y elementos surrealistas y asociativos que mezclan lo mundano con lo fantástico. Su estilo es exuberante, salvaje y barroco, con un tono narrativo que evita cualquier tipo de técnica poética, desembocando en composiciones absurdas, excesivas, perversas.

© Jimmy Kets

Polémica y controvertida, su vida personal (la depresión, la difícil relación con sus padres, los internamientos psiquiátricos o sus problemas con el alcohol) le sirve para construir un impresionante cosmos poético tejido por los más bizarros personajes: apicultores incestuosos, atormentados fabricantes de jabón, jardineros pedófilos, balleneros gruñones, malhumorados criadores de galgos, místicos cultivadores de crisantemos, viejos ballesteros o madres inalcanzables, que se dan cita en una suerte de poéticos microrrelatos, protagonistas que forman un nuevo vínculo entre sí, habitando un mundo lleno de ira, locura y surrealismo, pero también de reflexión, enamoramiento y hasta consuelo, que hacen deambular al lector por poemas salvajes y oníricos. 

En palabras de Tom Lanoye, novelista, poeta, guionista y dramaturgo flamenco, Lecompte «debería recibir el Premio Nobel de Literatura dentro de diez años».

ANTONIO CRUZ ROMERO

Opio & Perestroika. Una antología poética, DELPHINE LECOMPTE 

Ravenswood Books editorial, 2026. 

Edición y traducción de Antonio Cruz Romero. 

Fotografía de cubierta: Eva M. Gómez

MI DIOS VIVE 

En una cueva Tiene bastantes linternas 

Y pan de jengibre para vivir hasta los cien años 

Su presión arterial es demasiado alta 

Pero su hígado está intacto 

Pinta con sus heces 

Ciervos protestando en mi espalda. 

Mi padre vive en una ciudad 

Con su tercera mujer que tiene reuma 

Y profesa la santidad campesina 

Cada martes por la noche beben calvados 

Con un pintor de naufragios picado de viruela 

Y la mujer japonesa de un caricaturista demente. 

En la cueva el dios se llama Koen 

Tiene bastantes cuerdas 

Para cazar animales salvajes 

O cometer estrangulamiento sexual 

Despelleja una liebre 

Y yo desuello un trocito 

Hago una pregunta La respuesta es «¡No!» 

Mi padre nunca ha sido un dios 

En sus noches de treinta años fue un paria 

Calmó con incomodidad a su hija paria 

Ella rompió sus cuerdas 

Él cortó el cepillo del tiempo

 En la despensa vacía.

Revista Atonaal #10. Más de veinte pequeños soles bailan sobre el agua. Pequeña antología poética de Pierre Kemp

Los elementos de los que hace uso el poeta neerlandés Pierre Kemp (1886-1967) para interpretar el mundo y su interior, son los astros, los colores, la luz, la muerte, las plantas, los animales, la noche o el río Mosa. Las palabras de sus poemas ruedan como movidas por los raíles del tren de ida y vuelta al que se subía a diario, reflexionado sobre su propia existencia, pero de manera natural, como el juego más rudimentario de un niño, sin absurdos adornos y casi en silencio para captar los colores de los paisajes que contempla en una zona fronteriza del sur entre los Países Bajos y Flandes.

ANTONIO CRUZ ROMERO

Revista Atonaal #10. Más de veinte pequeños soles bailan sobre el agua. Pequeña antología poética de Pierre Kemp. Selección y traducción de Antonio Cruz Romero. Fotografías de cubierta e interior: Eva M. Gómez Gómez.

Entre diques y esclusas. Antología de poesía neerlandesa actual

ENTRE DIQUES Y ESCLUSAS. 20 POETAS DEL MAR DEL NORTE 

Se reúnen aquí veinte poetas contemporáneos en lengua neerlandesa, tanto de los Países Bajos como de Flandes. Probablemente no se pueda hablar de un movimiento poético con evidencias constatables que guarden una coherencia formal ni un estilo claramente homogéneo, ni mucho menos, pero sí queda de manifiesto que estos poetas forman parte de una generación sólida en la que existe una diferencia de quince años entre el de mayor edad y el menor de todos ellos, nacidos entre los años setenta y finales de los ochenta; una pléyade de poetas que son y quieren ser transgresores con las formas, las normas gramaticales y experimentar con el lenguaje, hasta tal punto de encontrar elementos comunes con los poetas experimentales de los años cincuenta. Es una generación instruida en las nuevas tecnologías, que buscan información en internet, hacen uso de Google y Wikipedia y se sumergen escasamente en los referentes poéticos clásicos, e incluso alguno de sus miembros ni tan siquiera es de origen europeo, pero que, siendo de dos países distintos, Países Bajos y Bélgica, usan una lengua común: el neerlandés; veinte poetas que quedan reunidos en estas páginas.

ANTONIO CRUZ ROMERO

Autores: • Maria Barnas • Annemarie Estor • Tsead Bruinja • Vrouwkje Tuinman • Mustafa Stitou• Tom Van de Voorde •Joost Baars • Thomas Möhlmann • Els Moors • Max Temmerman • Andy Fierens • Delphine Lecompte • Kira Wuck • Anne Büdgen • Ruth Lasters • Lies Van Gasse • Maud Vanhauwaert • Yannick Dangre • Frank Keizer • Maarten Inghels 

Traductor: Antonio Cruz Romero 

Fotografías de cubierta e interior: Eva M. Gómez Gómez 

Páginas: 150

Revista Atonaal #8. Sólo los amantes sobreviven, de Antonio Cruz

 Revista Atonaal #8. Sólo los amantes sobreviven [7 poemas de amor], de Antonio Cruz

Ilustraciones: Hilario Barrero y Eva M. Gómez Gómez

Ilustración: Eva M. Gómez Gómez

Revista Atonaal #7. Carolino, de Víctor Pérez

Revista Atonaal #7. Carolino, de Víctor Pérez (Témpera de cubierta: Antonio Cruz).

Todo esto sucedió un martes por la mañana: MAX TEMMERMAN

MAX TEMMERMAN nació en 1975 en Brasschaat, pequeña población de la provincia de Amberes, y está considerado uno de los mejores poetas de la nueva poesía flamenca. 

Heredero de una poética que se remonta directamente desde la estirpe de los Hugo Claus, Paul Snoek y Stefan Hertmans, la poesía de Temmerman refleja la cotidianeidad de la vida, los sencillos elementos que determinan el día a día y, en definitiva, aquello que el poeta entiende que es más importante que la aparente fastuosidad que podría deslumbrar al resto de mortales, y con su forma de observar el mundo engrandece el detalle.

Todo esto sucedió un martes por la mañana, MAX TEMMERMAN. 

Ravenswood Books editorial, 2021. 

Edición y traducción de Antonio Cruz Romero.

Revista Atonaal #4. El Evangelio según F. Starik [Poeta, músico, artista y cuidador de los muertos en soledad]

F. Starik, cuyo nombre real era Frank von der Möhlen, nació el 1 de julio de 1958 en la ciudad neerlandesa de Apeldoorn. Fue un auténtico artista: estudió fotografía y técnicas mixtas en la Gerrit Rietveld Academie y su creatividad abarcó la fotografía, el arte visual, la pintura y la literatura, así como la música, actuando como vocalista del Willem Kloos Groep.

© Starik como hombre de la lluvia, fotografía de Boris von der Möhlen

El 16 de marzo de 2018 un infarto de miocardio acabó con la vida de F. Starik; aún no había cumplido 60 años, y su fallecimiento se produjo sólo mes y medio más tarde que el de su amigo y también poeta Menno Wigman. Puede sonar a tópico, pero con la muerte de ambos escritores, cuya obra y personalidad resultaron geniales y de particular singularidad, las letras neerlandesas quedaron totalmente huérfanas en un corto espacio de tiempo y de manera inesperada.

Este monográfico sobre F. Starik pretende ser un homenaje a su poesía pero también a su obra artística y a su labor al frente del Funeral solitario, en este nuevo número de Atonaal en donde el lector hallará una pequeña antología poética que expone su peculiar estilo y en el que se incluyen entre otros el primer y último servicio como poeta con los que participó en el Funeral solitario.

Revista Atonaal #4. El Evangelio según F. Starik 

[Poeta, músico, artista y cuidador de los muertos en soledad]

Selección, traducción y nota biográfica de Antonio Cruz Romero.

Ámsterdam es una ciudad maldita. Diarios amsterdameses [2014-2019]: ANTONIO CRUZ ROMERO

Un diario notariza el tiempo ilegal, el que duele, el que deja al diarista sumido en las tinieblas y que en el futuro servirá, por un lado, de validación de datos, hechos y justificación de la conducta del «narrador», y por otro para que algunos lectores se reconozcan y lleguen a apreciar la luz que parecía faltar en algunos textos de honda oscuridad. También en este documento elegíaco, un réquiem de lluvia ácida, Antonio Cruz es testigo, padre, poeta, traductor, prófugo del amor y desterrado: «Sólo escribo cuando hay muerte y dolor a mi alrededor, y cuanto mayor es, más y mejor escribo».

En estos diarios, que comienzan en 2014 y acaban en los primeros días de 2020, Ámsterdam, que es una de los protagonistas, aparece con un pasado luminoso, donde la felicidad tenía su jardín, y con un presente y futuro oscuros y tenebrosos donde la muerte y el olvido tienen su huerto. Nos encontramos con Bach, Rembrandt, Descartes, Liszt, Spinoza, Billie Holiday y una nómina de poetas holandeses que enriquecen este diario y lo hacen imprescindible para conocer un periodo crucial de la literatura neerlandesa.

Posiblemente las mejores páginas del texto, donde afloran el dolor, la ternura y la alegría del diarista, sean las que hablan de sus hijas, cuando el autor se embelesa reflejado en la mirada de Noa, en la sonrisa de Sophie, es ahí donde nos hacemos participes de la angustia de un padre.

Ámsterdam es una ciudad maldita es una dolorosa confesión, un viacrucis en una ciudad donde la lluvia es la cruz a cuestas en la soledad del diarista, una amarga reflexión de convivencia y el derrumbe de un hogar, pero es también un diario poético, crudo, real, amargo, nostálgico, alegre y triste. En él resuena el dolor de Antonio Cruz, de un hombre desamparado, cuya «existencia es una forma de elegía».

HILARIO BARRERO

Ámsterdam es una ciudad maldita. Diarios amsterdameses [2014-2019],
ANTONIO CRUZ ROMERO. Ravenswood Books editorial, 2020.
Prólogo de Hilario Barrero.

ANTONIO CRUZ ROMERO
Poeta, narrador, neerlandista y traductor, ha cursado estudios de Magisterio y Ciencias judaicas, y es titulado como profesor de conservatorio en la especialidad de Saxofón clásico. 

Ha publicado relato, novela, poesía y ensayo, además de traducciones, siendo especialista en poesía neerlandesa.
Es el fundador y editor de las revistas literarias Ravenswood Magazine (2014-2018) y Atonaal. Revista de poesía y otras hierbas infumables, y sus artículos y poemas han aparecido en diversas publicaciones nacionales e internacionales. 

Miembro de la sección de poesía de la Dutch Foundation for Literature (Nederlands Letterenfonds), ha sido becado en varias ocasiones como “translator in residence” en la Casa del traductor de Ámsterdam (Het Vertalerhuis Amsterdam). 

Su blog lleva por título Sobre filias y fobias literarias, tiene dos hijas, y durante cinco años tocó el saxofón en una big band.

No sé bien con quién estoy hablando: MENNO WIGMAN

MENNO WIGMAN (1966—2018). Poeta, traductor, ensayista y editor de poesía, está considerado el poeta en lengua neerlandesa más brillante de su generación. 

Fue a finales de 2002 cuando el poeta Frank Starik invitó a Menno Wigman a formar parte de una organización sin ánimo de lucro cuyo nombre responde a De Eenzame Uitvaart (El funeral solitario), formada por un conjunto de poetas que se autodenominan como el «Grupo de la muerte», y a quienes se les pide, como auténticos poetas de guardia, que escriban un poema para el funeral de una persona muerta en absoluta soledad y generalmente sin familiares que se puedan hacer cargo del cuerpo. El poeta invitado, tras indagar sobre la vida y muerte del difunto, dispone de unos días para componer unos versos que leerá en voz alta frente a su tumba. 

El personal voluntario de De Eenzame Uitvaart se encarga de visitar la casa del difunto, de acudir al tanatorio para velarlo y de depositar flores junto a su ataúd, mientras que el poeta escoge la música, compone y lee el poema, en un hermoso gesto lleno de humanidad. 

En No sé bien con quién estoy hablando (Los poemas de El funeral solitario), poemario publicado de manera póstuma, se recogen todos los poemas que Menno Wigman compuso para De Eenzame Uitvaart.

No sé bien con quién estoy hablando 

(Los poemas de El funeral solitario), MENNO WIGMAN. 

Ravenswood Books editorial, 2020. 

Edición de Antonio Cruz Romero.

La muchacha tras el cristal: ILSE STARKENBURG

Ilse Starkenburg, poeta y narradora, nació en 1963 en Dieren (Países Bajos). Ha cursado estudios de Filología neerlandesa así como Filosofía en la Universidad de Groninga.

© Wouter le Duc

Starkenburg debutó en 1987 en la revista Maatstaf, y posteriormente sus cinco poemarios han aparecido en la importante editorial neerlandesa De Arbeiderspers, en donde también fue publicado el libro de relatos De blinde vlek op de kaart [El punto ciego sobre el mapa]. Ha participado en los festivales de poesía más relevantes tanto de su país como internacionales, apareciendo en diversas antologías y revistas literarias.

Por momentos hermética y enigmática, en ocasiones de un misticismo minimalista, pero sobre todo profundamente surrealista, su poesía se adentra en las antiguas sendas del experimentalismo de los Países Bajos y Flandes arrastrando reminiscencias de poetas como Lucebert, Kouwenaar o Snoek, si bien un toque de oscuro y lejano romanticismo inunda parte de sus composiciones.

Ilse Starkenburg es en la actualidad una de las poetas más sugerentes y singulares de las letras neerlandesas. 

A.C.R.

 

La muchacha tras el cristal. Antología minimalista. ILSE STARKENBURG. Ravenswood Books 2019. Edición de Antonio Cruz Romero.

Homenaje a Slauerhoff. Magazine #17

JAN JACOB SLUERHOFF

Sumario

p. 4 De todos modos la vida entera está perdida – JAN JACOB SLAUERHOFF 

p. 5 Storm op de zee – NOA CRUZ 

p. 6 El final – JAN JACOB SLAUERHOFF  

p. 7 El Érebo – JAN JACOB SLAUERHOFF  

p. 22 Si de mí dependiera, se traduciría todo Slauerhoff – ANETA DANTCHEVA / ALEJANDRA SZIR  

p. 30 Slauerhoff el solitario – PATRIZIA FILIA  

p. 32 Saudade – JAN JACOB SLAUERHOFF  

p. 33 Fleur de marècage – NOA CRUZ 

p. 34 Permanecer navegando en desilusión inconsolable. Slauerhoff y el mar – ARIE POS • 

p. 47 Jan Jacob Slauerhoff: un poète maudit seducido e influido por Hispanoamérica – ANTONIO CRUZ 

p. 66 Decadencia – JAN JACOB SLAUERHOFF • 

p. 67 Soldados españoles y refugiados. Slauerhoff a propósito del honor y la pureza de los españoles – HEIN AALDERS 

p. 71 La agonía del viejo necio, enamorado de su escritura – JAN JACOB SLAUERHOFF 

p. 75 Rien ne va plus – MENNO WIGMAN

Descuidado con la fortuna: MENNO WIGMAN

Menno Wigman (1966–2018). Poeta, traductor, ensayista y editor de poesía, está considerado el poeta en lengua neerlandesa más brillante de su generación. Sus influencias literarias caminan por el oscuro romanticismo de E. A. Poe, pasando por el simbolismo de los decadentistas Laforgue, Lorrain, y por supuesto Baudelaire y los poètes maudits, con un giro final en el que su poesía queda atravesada por el postmodernismo más absoluto. Definido como «el dandy de la desilusión», el sugerente y singular estilo de Wigman rebosa de un doloroso y agónico romanticismo que tiene lugar en oscuros poemas, no exentos de fina ironía y humor, repletos de situaciones intensas y dramáticas. 

©Bianca Sistermans

Wigman encarna a la perfección el nuevo poeta maldito, con cuya triste muerte, acaecida en febrero de 2018, los Países Bajos y la lengua neerlandesa perdieron a uno de los poetas más importantes de las últimas décadas. Descuidado con la fortuna es su último poemario, que a modo de testamento poético resume un estilo único de componer poesía.

Descuidado con la fortuna. MENNO WIGMAN. 

Ravenswood Books 2018. Edición de Antonio Cruz Romero.

RESEÑAS:

-¿POR QUÉ AMAMOS CADA VEZ MENOS?, de Carlos Alcorta. El Diario Montañés (23/11/2018)

-DESCUIDADO CON LA FORTUNA: EL TESTAMENTO POÉTICO DE MENNO WIGMAN,  de Beatriz Pérez. La Náusea (21/11/2018)

Siempre en camino: ARIE VISSER. Magazine #15

ARIE VISSER (1944-1997)

QUO VADIS?

yo no sabía lo que quería 

y no quería lo que sabía 

no me equivoqué en vano 

la pregunta aplacó la respuesta

Título: Siempre en camino
Autor: Arie Visser
Páginas: 4
Edición y traducción del neerlandés: Antonio Cruz Romero

¿Por qué derrito plata en mis poemas?: PAUL SNOEK

Paul Snoek (1933–1981) está considerado uno de los poetas flamencos más importantes y determinantes de todos los tiempos. Pieza clave en la literatura en lengua neerlandesa así como dentro del experimentalismo en Flandes, Snoek fue junto a Gust Gils, Hugues C. Pernath y Adriaan de Roover, uno de los fundadores del grupo del 55, llamando la atención tanto dentro como fuera de las letras: controvertido hasta su muerte, amante de la velocidad (de los automóviles y motos de carreras) y pintor, se autoproclamó como el poeta más grande de su tiempo, por encima incluso del renombrado Hugo Claus. Analizando la carrera literaria y artística de ambos escritores, se puede llegar a la conclusión de que aquella afirmación no fue ninguna bravuconada, y al menos ambos escritores se encuentran a la par, aunque el reconocimiento haya sido injustamente dispar.

www.cobra.be

La poesía de Snoek se desarrolla en sus inicios a través de poemas sentimentales e impresionistas, con un estilo neorromántico, influido en esos primeros pasos por un suave dadaísmo del que se empapó durante el servicio militar prestado en Colonia y por su contacto con el poeta y pintor Lucebert, hasta evolucionar hacia una escritura más cínica, agresiva y pesimista, creando un universo imaginario completamente distinto a la realidad, mundos oníricos y fantásticos, como así se reflejan en sus pinturas y obra gráfica: monstruos, seres deformes, extrañas deidades, figuras femeninas... si bien no resulta sencillo clasificar ni a Paul Snoek ni a su estilo. En su obra, en la que nos encontramos en según qué momentos un mayor experimentalismo que en otros, se aglutina la ironía, el sarcasmo, la sátira, la amargura y lo absurdo, en un oscuro mundo personal que no le impide manifestar una fuerte crítica social en gran parte de sus poemas, como por ejemplo en lo que hace referencia al antimilitarismo. Su obra exuda una serie de elementos que renacen una y otra vez, como el agua o la figura femenina, representada como exótica e inalcanzable, y el mar como un ente cuya esencia también resulta femenina, y hasta en ocasiones imágenes y frases bíblicas, como se pueden percibir en Richelieu (1961).      

Recibió importantes galardones tanto en Flandes como en los Países Bajos, como por ejemplo el premio Jan Campert, y en 1991 se instauró en su ciudad natal, Sint-Niklaas, el Premio Paul Snoek.

CUARTO POEMA PARA MARÍA MAGDALENA      

Tus ojos se funden en tu obscura luz.     

Tu pelo frío es un vadeable tejido     

y sobre tus escasos labios yace       

de tu tibia saliva el antiguo resplandor del rocío.       

Te estremeces y por los temblores existe     

 tu sueño desnudo. Casi como si escucharas     

o en mi boca de nadie se formase un beso     

y yo mi respiración y tu respiración susurrase,      

o me estremeciese con mis labios en tu cuello       

y en tus pechos, el bendecido,     

mientras en tu cuerpo fluyo, como     

un poco de vino que desaparece en seda roja. 

               

 

Título: ¿Por qué derrito plata en mis poemas? 

Autor: Paul Snoek 

Traducción, selección de poemas, introducción y notas: 

Antonio Cruz Romero   

Pintura de cubierta: Noa Cruz

En memoria de mí mismo: JAN JACOB SLAUERHOFF

Jan Jacob Slauerhoff nació el 14 de septiembre de 1898 en la ciudad frisia de Leeuwarden, siendo considerado el mejor poeta en lengua neerlandesa de todos los tiempos. Al terminar sus estudios de medicina decidió comenzar su labor como médico de a bordo, actividad que no abandonó jamás y que le llevó por todos los mares y océanos, visitando cada uno de los continentes, si bien el carácter enfermizo que ya presentaba desde la infancia le hizo padecer innumerables enfermedades, hasta fallecer prematuramente en 1936 a los 38 años de edad, víctima de la malaria y la tuberculosis que lo acompañaron gran parte de su vida adulta. 

El estilo poético de Slauerhoff es eminentemente autobiográfico, romántico, con suaves toques de simbolismo y alejado de las corrientes de la época, tales como el expresionismo y el vitalismo. Su poesía discurre con adornos barrocos a la vez que ensalza sus versos con un modernismo poco contundente para caer súbitamente en una constante tristeza y eterna melancolía.           

Escribió varios libros de cuentos, novelas (en donde destaca la modernista El reino prohibido), una obra de teatro, libros de viajes e innumerables artículos y traducciones. Detestó con vehemencia vivir en los Países Bajos; amó Portugal, Latinoamérica y España, admirando de manera especial el continente asiático y en particular China. El amor, la muerte, el mar, la mujer, los vagabundos, los barcos fantasmas, los piratas y los países lejanos articulan cada uno de sus poemas, inspirado por Poe, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine o Tristan Corbière, es poseedor del lirismo y dramatismo de Trakl y el pesimismo de los poetas orientales, y su poesía fluctúa entre lo moderno y lo antiguo, entre el presente y el pasado; es, en esencia, un poète maudite.


SAUDADE

Tengo tantos recuerdos     
como las hojas murmurando en los árboles,     
como los carrizos susurrando por las corrientes,     
como las aves cantando al azur,     
como una canción, susurrada y murmurante:     
tantos y más amorfos que los sueños.

[...]

Título: En memoria de mí mismo. Nueva antología poética. 

Autor: Jan Jacob Slauerhoff 

Traducción: Antonio Cruz Romero  

Ilustraciones de interior y de cubierta: Noa Cruz

Buen viaje, querido Menno. Menno Wigman in memoriam

Este poema va a ser triste. No sé bien

por qué suelto este secreto, pero desde hace unos

tres meses creo con más ahínco que la poesía

no es una forma de caridad sino una enfermedad

que compartes con un puñado de idiotas sin remedio.

MENNO WIGMAN

Ojalá nunca tuviésemos que haber redactado esta nota. Han pasado varios días, pero aún nos sentimos terriblemente tristes y desconsolados por la inesperada pérdida de un poeta que ya considerábamos uno de los nuestros, Menno Wigman, fallecido en Ámsterdam el pasado 1 de febrero a los 51 años de edad. 

©Bianca Sistermans

Tuvimos la inmensa suerte de editar en el mes de mayo su primera antología poética en español: En verano todas las ciudades apestan, a cargo de Antonio Cruz.

Menno Wigman se ha ido; ya no está entre nosotros. Se ha marchado demasiado pronto y de forma repentina. Aún le quedaba tanta vida y tanta poesía por escribir. Le echaremos mucho de menos. ¡Buen viaje, querido Menno!

© ANP

Y terminamos con las palabras de su traductor en una red social:

«Profundamente conmocionado y triste de saber de la repentina muerte del poeta neerlandés Menno Wigman, al que traduje el año pasado en la antología poética En verano todas las ciudades apestan, y con el que tuve un intenso intercambio epistolar. Esperaba encontrarme con él en mi próxima visita a Ámsterdam. D. E. P.  

Ik ben diep geschokt en verdrietig te kennen de dood van de Nederlandse dichter Menno Wigman, die ik vorig jaar een bloemlezing in het Spaans vertaalde. Rust in vrede, lieve dichter!».

Antonio Cruz Romero

En verano todas las ciudades apestan en revistas y blogs:

-La Galla Ciencia. revista de poesía

-Hilario Barrero, poeta

Magazine #12 Twin Peaks

 ÍNDICE

8  Juan José Trigueros: Let's rock  

9  Juan José Trigueros: 3  

10  Krri On: Laura Palmer   

11  Jorge Loser: La misteriosa muerte de Hazel Drew: 

el crimen sin resolver que inspiró Twin Peaks  

15  Krri On: Tele-visores  

16  Adolfo Soares Nogueira: Noches  

17  José Hernández García: David Lynch: realidad y meditación trascendental   

19  Soto del Grajo: Welcome to Twin Peaks  

20  Manuel Osuna: Fuego, camina conmigo  

21  Chencho Ruiz: Los restos de un crimen   

22  Alberto Rey: Twin Peaks y el agujero del donut  

24  Antonio Cruz: Conversación de madrugada con un magnetófono  

25  Krri On: El hombre de otro lugar  

26  Juan José Trigueros: Let's rock  

27  Juan José Trigueros: 29

En verano todas las ciudades apestan. Antología poética: MENNO WIGMAN

Menno Wigman (Beverwijk, Países Bajos, 1966). Poeta, traductor —de Baudelaire, Thomas Bernhard, Rilke o Gérard de Nerval—, ensayista y editor de poesía, está considerado el poeta más brillante de su generación en lengua neerlandesa. Sus influencias literarias transitan por el légamo de poetas de una trascendencia irrepetible: el oscuro romanticismo de E. A. Poe; el simbolismo del siglo XIX y los decadentistas Laforgue, Lorrain, y por supuesto Baudelaire; los poètes maudits Verlaine, Rimbaud o Nerval; la temática de Rilke trasvasada al actual mundo postmoderno; el elemento neerlandés que halla su remedio más inmediato en Hendrik Marsman, y la amargura y postromanticismo de Slauerhoff.  

Definido como «el dandy de la desilusión», Wigman sitúa de forma estratégica y minuciosa cada palabra, buscando la conjunción entre la perfección sonora y la intensidad argumental para conseguir que el lector reviva situaciones que con total certeza él mismo ha sufrido, creándose una complicidad entre el lector y el propio poeta. 

Traducido al inglés, alemán y francés, el estilo de Wigman rebosa de un doloroso y agónico romanticismo de oscuros poemas y situaciones intensas y dramáticas, en donde invoca, cual espiritista, el alma de antiguos poetas en época vigente; Wigman es el nuevo maldito de las letras neerlandesas que ha llegado para ser recordado en el tiempo: un poeta de presente que vive pensando en el pasado y escribiendo para permanecer en el futuro.

Con todos ustedes: Menno Wigman.

© Daniel Cohen

PROMESSE DE BONHEUR

Yo en su cama y ella saliendo de la ducha en este instante. 
De la misma forma que camina, así desnuda se mueve por la casa, 
así es como desde ahora transcurren los días.   

Canturrea y yo me siento con más intensidad en su cama. 
Infinita se despierta, cálida, orgullosa, tierna 
y hermosa, tan hermosa, que no lo puedo decir. 

[...]

♠ ♣ ♥ ♦

En verano todas las ciudades apestan. Antología poética. MENNO WIGMAN. Edición de Antonio Cruz Romero. Ravenswood Books 2017.

Poesía experimental de los 50 en lengua neerlandesa

13 poetas. 

 13 poetas.

Dos territorios: Flandes y los Países Bajos. 

13 poetas.

Una lengua común: el neerlandés. 

En esta obra minuciosamente trabajada en donde se incluye un exhaustivo ensayo y una antología poética, Antonio Cruz desgrana por vez primera en nuestra lengua la poesía experimental en lengua neerlandesa que explotó en la década de los cincuenta. Aquel movimiento poético que nació a la par del trascendental grupo artístico CoBrA, se articuló como una auténtica revolución, no sólo poética, no sólo cultural, también social; la ruptura con el antiguo lenguaje poético y el nacimiento de uno nuevo. 

 Pintura y fotografía de cubierta de Noa Cruz (2016)

Poetas antologados:

Hans Andreus 

Ben Cami 

Remco Campert 

Hugo Claus 

Jan G. Elburg 

Jan Hanlo 

Gerrit Kouwenaar 

Lucebert 

Sybren Polet 

Paul Rodenko 

Bert Schierbeek 

Paul Snoek 

Simon Vinkenoog

Tal es la dimensión de la presente obra, que ha contado con el apoyo del Fondo Flamenco de las Letras así como de la Fundación para la Promoción y Traducción de la Literatura Neerlandesa de los Países Bajos.

«El ímpetu de los experimentalistas dio lugar a la mejor generación de poetas en lengua neerlandesa de todos los tiempos. […] Sus formas resultaron revolucionarias, y la conmoción fue total, resultando el movimiento de renovación poética más importante y radical del pasado siglo XX».  

ANTONIO CRUZ ROMERO